Представени Статии

„За мен тялото казва това, което думите не могат. Вярвам, че танцът беше първото изкуство. ' - Марта Греъм

Като основателка на една от най-старите танцови компании в Америка, Марта Греъм беше нещо като авторитет за първите. В своите над 180 творения тя оспорва физическите, художествените и естетическите конвенции, занимава се с широк спектър от теми, вариращи от психологически до политически и задава национален тон за съвместно творчество чрез работата си с музиканти, дизайнери и безброй други пликове - тласкачи на нейния ден.

Марта Греъм Dance Company Художествен директор

Martha Graham Dance Company Художествен директор Janet Eilber. Снимка от Hibbard Nash.

На 18 април 2016 г. ще се навършат 90 години от създаването на пионерската трупа на Греъм. Въпреки че я няма почти четвърт век, нейното наследство от безстрашен, страстен модернизъм продължава да съществува и както е в случая с много революционни художници, обхватът на нейната работа се е разширил само след нейното отминаване. Това се дължи, в немалка степен, на внимателното служение на настоящото ръководство на институцията Греъм, чиито артистични и бизнес решения през последното десетилетие отразяват както почитта към традицията, така и смелия дух на мислене напред.

„По време на 80-ия сезон на компанията, ние наистина се опитвахме да разберем коя е нашата публика, кои ще бъдем без Марта Греъм, дали ще съществуваме ... Големите въпроси все още висяха във въздуха“, казва Художествен директор Джанет Ейлбър, бивша танцьорка на Греъм, която влезе в административната си роля през 2005 г., в разгара на очевидната криза на идентичността на компанията. „На тази годишнина значимото за мен е, че цялата ни работа през последните 10 години, за да се утвърдим отново в челните редици на модерния танц, отново се реализира. Ние имаме този голям импулс в нашата 90-та година и това е потвърждение, че посоката, която сме поели, е да работи, че наистина осигурява наследството на Греъм от иновациите и го отвежда на ново място. '

Един забележителен елемент от това ново място е въвеждането на произведения от външни художници в репертоара на компанията, практика, започнала през 2007 г. с Вариации на оплакване . Първоначално замислено да бъде еднократно възпоменание на 11 септември, за което четирима изпълнители на танци бяха помолени да изработят хореографски отговори на архивни кадри, в които Греъм изпълнява откъси от класическото си соло Оплакване , проектът предизвика толкова силна реакция на публиката, че колекцията от вариации продължи да нараства и вече включва творби на Лари Кейгвин, Лар Любович и Мишел Дорънс (да назовем само няколко).

приложение за танци

Марта Греъм в „Смъртта и влизанията“. Снимка на Крис Александър.

Днес пускането в експлоатация е неразделна част от визията на компанията за програмиране. Проучването на City Center (14-18 април) ще включва пет по-нови парчета - трите най-нови от Mats Ek, Marie Chouinard и Pontus Lidburg - стратегически смесени с четири класики на Graham, за да се постигне баланс между традиция и изобретение 50/50 на всяка сметка. Според Айлбър това външно равновесие отеква по-дълбоки трансформации в организацията като цяло.

„Голямата промяна, която LaRue Allen, нашият изпълнителен директор, и аз събрахме нашите сили, е тази идея, която трябва да разберем и да се свържем с нашата публика по огромно разнообразие от начини“, споделя Eilber. „Това е промяна от организацията, която е ориентирана към гения - което означава, че имахме„ гений “начело на всичко и хората се стичаха към нея - към това да бъде много ориентирана към аудиторията. Когато тръгнахме по този път, трябваше да разберем на кого служим и как им служим. Участвахме в проучвания за участие на публиката, подкрепени от RAND Corporation и Knight Foundation, и научихме много за нашите зрители и техните желания и какво ги води в театъра. Взехме присърце данните и предприехме действия и това, че се отплащат, е много радостно. “

Подобно на много американски организации за изкуства, Graham Company се адаптира към все по-дигитална ера, среда, в която покровителите са все по-достъпни чрез социални медии и уеб-базирани развлекателни платформи, но все по-непредсказуеми в апетитите си за театрални изживявания на живо. Как сценичните изкуства да се конкурират с опции за забавление при поискване, които често се предоставят на ниски или без разходи, особено като се има предвид, че по-младите слоеве от населението - родените в свят, поставил технологията на една ръка разстояние - може да не са наясно с какво им липсва?

Кметът на Лойд и Мария Дашкина Мадукс в „Апалашката пролет“ на Марта Греъм. Снимка от Hibbard Nash.

Вместо да се противопоставят на културното течение, Eilber и нейните колеги са разработили изобретателни стратегии за превръщане на онлайн ангажираността в пълни къщи. През 2009 г. Клитемнестра ReMash Challenge покани глобален набор от състезатели да смесят видеозаписи от едно от най-обичаните произведения на Греъм с по-модерни мултимедийни материали, за да генерират оригинални интерпретации на класическо творение. Съвсем наскоро, част от серията GrahamDeconstructed през декември 2015 г. приветства присъстващите да донесат собствените си камери на хибридно събитие за подписване на книги / дискусии / пърформанс в чест на танцовия фотограф Лоис Грийнфийлд Току-що пусната монография, Лоис Грийнфийлд: Все още се движим . Участниците бяха насърчавани да споделят изображенията, които са заснели онлайн, да се включат пряко в изкуството преди тях, вместо да останат обикновени зрители. Подобряването на тази причина за интерактивност е партньорство с Google Културен институт което позволява публичен достъп до богатите архиви на Graham Company чрез виртуална експозиция в стил музей.

„Ние не сме просто опитвайки за да достигнем до нашата публика, но наистина се свързваме с нея по нетрадиционен начин “, твърди Ейлбер. „Разбира се, ние използваме нови технологии и нови медии, доколкото е възможно.“

Но компанията разширява обхвата си и чрез по-осезаеми пътища. „Правим устно въведение на всяко представление, изграждаме контекстно и тематично програмиране, проектирахме автентични преживявания на Греъм за всеки размер и бюджет, партнирали сме си с наистина разнообразни културни образователни институции“, продължава Eilber. „Тази година работим с Новия музей, PS 122 [за фестивала COIL 2016] и Performa 15, всички тези много авангардни, модерни институции за изкуство. И ние имаме сателитни тържества, които се провеждат по целия свят за нашия 90-ти. “

Катрин Крокет в „Клитемнестра“ на Марта Греъм. Снимка от Hibbard Nash.

Истинският шлем от събития, планирани за отбелязване на наближаващата годишнина на трупата, изглежда безкраен: художествена инсталация във фоайето на Парижката опера, възпоменателни изпълнения на произведения на Греъм от танцова компания Пол Тейлър и LA Dance Project, композиции, поръчани от Библиотеката на Конгресът и възглавнишкият танц на Джейкъб - да не говорим за турне от пет държави, завършено миналия ноември.

Въпреки засилената външна енергия, която Eilber и нейният екип призовават в последно време, вниманието към сърцето на компанията - нейните танцьори - не намалява.

„В исторически план има промяна в танцьорите на всеки 10 години“, обяснява Айлбър. „Марта Греъм го обичаше. Тъй като танцьорите еволюираха и техните способности станаха по-големи, тя ще включи [тези разработки] в работата си. Когато правим прослушване за танцьори сега, ние търсим артисти, които имат богат асортимент, за който сме сигурни, че те са отворени и могат да общуват ефективно в различни физически речници. А членовете на нашата компания, които бяха с нас през последните седем или осем години, значително увеличиха своето разнообразие от стилове. “

Що се отнася до танцьорите, е, може би е най-добре да ги оставите да говорят сами:

Лойд Найт (главен)

„Да бъдеш танцьор на Греъм и да представляваш компанията Греъм и наследството днес е голяма чест! Също така е много интересно ... нещо като мечта. Само няколко избрани са танцували за компанията, работили са с някои от майсторите от миналото на компанията и са изпълнявали тези красиви творби! Невероятно е. Да изпълня тази майсторска хореография с красиви костюми и декори - процесът на всичко това ме кара да се чувствам така, сякаш съм в страхотен музей, показващ световното изкуство в най-високата му форма!

Лойд Найт и Наташа М. Даймънд-Уокър в ‘Depak Ine’ от Nacho Duato. Снимка от Sinru Ku.

Когато се присъединих към компанията, изпълнявах само произведения на Греъм. Бях направо извън училище и бях нов за всичко. Мисля, че за мен беше страхотно по това време да се концентрирам напълно върху този репертоар. И няколко години по-късно ни беше даден шанс да работим с други хореографи тук и там. Сега да имаш представления, които може да са наполовина Греъм и наполовина нови творби, е толкова забавно! Колко интересно е да сравним това, което г-жа Греъм е създала преди толкова години, с това, което хореографите днес създават, за да видим връзките между балетите.

Наистина чувствам, че техниката на Греъм, когато се научи правилно, може да изгради фантастичен танцьор. С всички различни хореографи, които идват сега, всички със свои собствени стилове, чувствам, че Греъм все още допринася по страхотен начин. '

Константина Синтара (Нов танцьор)

„Аз съм от Националното училище по танци в Гърция, където техниката на Марта Греъм е една от най-важните. Всички ученици участват. Все още си спомням първия си час по Греъм, който взех на 10-годишна възраст. Не помня движенията, на които ни преподаваха нашите учители, но помня чувството, което имах - чувството, че можете да чуете сърцето и тялото си изпълнен с емоции. От деня, в който започнах, навлизах все повече в света на Марта Греъм.

Maurizio Nardi, Lloyd Knight и Blakeley-White McGuire в ‘Maple Leaf Rag’ на Martha Graham. Снимка от Костас.

Много години по-късно аз съм част от това красиво семейство и споделям тези емоции с много специални хора. Да бъдеш част от Martha Graham Dance Company е повече от щастие. Много от творенията на Марта се основават на гръцки митове и гръцки истории и е толкова интересно да се види как тази красива жена е придала на всеки от тези парчета свой собствен характер. Това е просто прекрасно.

Марта даде дъх на ритъма и чрез своята техника тя даде да се разбере, че простотата е най-трудното, но в същото време и най-красивото усещане. Тя ме вдъхновява всеки един момент и това е нещо вълшебно. Винаги намирам нови пътища в нейната хореография. Това е като вода: Няма край! Да бъда на сцената и да споделям с публиката съкровището, което Марта Греъм ни остави - не можех да се почувствам по-благодарен и за мен е чест. '