Новогодишни решения от лидерите в индустрията

Чуйте любимите си танцови изпълнители и бъдете вдъхновени за 2014!



От Челси Томас от Dance Informa .



Тези, които си поставят цели, обикновено са тези, които постигат мечтите си. Без цели и измерим успех, как наистина можем да кажем колко ефективно се движим към постигане на мечтите си?

Имайки това предвид, имате ли новогодишна резолюция? Обикновено правите ли си цели в началото на нова година, с надеждата да станете по-добър танцьор, хореограф или учител? Ако не, може би това е годината, която трябва да започне! Все пак е ново начало.

Тук, Dance Informa говориха както с бъдещи танцьори, така и с известни артисти за своите новогодишни решения за 2014 г. Дори най-известните танцови артисти в бранша си поставят нови цели за Нова година.



Кейт Хътър от компанията за съвременен танц в Лос Анджелис

Кейт Хътър

Кейт Хътър
Художествен директор, L.A. Съвременна танцова компания

„Моята резолюция е да намеря баланс между моите административни, артистични и лични занимания и да намеря същата истинност, решителност и страст, които имам, когато създавам танци, когато развивам нови възможности за компанията и водя организацията и борда към нашето бъдеще цели ... тъй като в дългосрочен план единият подкрепя другия. Също така искам да отделя малко време, за да разсъждавам върху постиженията на компанията и невероятните художници, с които работя всеки ден, и да отпразнувам това, преди да продължа напред към новата година. В нашия занаят се случват толкова много прекрасни и дълбоко вдъхновяващи неща на национално и международно ниво и понякога трябва да отделим време, за да признаем постиженията на себе си и другите, за да си напомним, че това е вълнуващо време и трябва да продължаваме да правим, преподаваме и споделяйки тази невероятна работа. '



Кейт Хътър е завършила Университета в Южна Калифорния с бакалавърска степен по театрален дизайн и магистърска степен по танци / хореография от Purchase College, SUNY. Печелила е награди от Театралното училище на USC за изключителна хореография през 2001-2004 г., както и наградата Стенли Масгров и наградата Джеймс и Нони Дулитъл за нейния уникален принос в театъра. Нейната творба е номинирана и за две награди на Лестър Хортън за „Най-добър малък ансамбъл“. Кейт продължава да създава нови творби за своята L.A. Contemporary Dance Company, както и хореограф за театрални постановки и реклами, и преподава в Brockus Project Space в центъра на LA

Каралин Курчо в „Лешникотрошачката“

Каралин Курчо в „Лешникотрошачката“ на Джордж Баланчин, хореография на Джордж Баланчин © The George Balanchine Trust. Снимка Александър Изиляев.

Каралин Курчо
Член на компанията, Пенсилвания балет


свободен танц с високи струни

„Моята новогодишна резолюция за 2014 г. е да танцувам BIGGER! Това е моят подход в класа и репетициите от началото на нашия сезон и искам да го пренеса през следващата година. На 5’9 ”съм висок за балетист. Винаги съм се възхищавал на високи жени, които могат да скачат високо и да се движат бързо! Освен това бих искал да пътувам. '

Каралин Курчо е от Спарта, Ню Джърси, където започва обучението си по балет на седем години. След обучението си в Кралската академия по танци, Каралин има възможността да свири с балетната трупа „Донеск“ от Русия на 10-годишна възраст. През 2003 г. тя е поканена да тренира в Ню Йорк в програмата за млади танцьори в Steps on Broadway. През есента на 2006 г. Каралин се присъединява към Пенсилвания II. Тя беше помолена да се присъедини към основната компания като чирак през 2007 г. и беше повишена в Корпуса на балета през 2009 г. Каралин създава роли в световните премиери на Пулцинела от Jorma Elo и Neenan’s „В различни точки.“ Тя беше и една от 14-те танцьори на балет в Пенсилвания, които участваха във филма, спечелил наградата на Оскар Черният лебед .

Художествен директор на съвременния балет в Мисури

Карън Марек Грунди. Снимката е предоставена от съвременния балет в Мисури.

Карън Марек Грунди
Художествен / изпълнителен директор, Съвременен балет в Мисури

„Искам съвременният балет в Мисури да има по-голяма видимост на национално ниво.“

Родена и израснала в Лас Вегас, Карън Марек Грунди започва обучението си по танци едва на три години. Тя е била член и участвала в танцьор в различни танцови компании в кариерата си, включително Opus Dance Ensemble, New Works Project и Ballard’s Cafe Dance Co., а също така е работила и по телевизията. В продължение на 11 години тя изпълнява в Лас Вегас, известно време работи под ръководството на Рон Луис, режисьор и хореограф на Лиза Минели. През 2000 г. Карън се премества в Колумбия, Мисури, за да преподава в Колумбийския център за сценични изкуства. Обучила е танцьори, които са ходили в The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet и Broadway. През 2006 г. тя сбъдва мечтата си да създаде собствена компания Missouri Contemporary Ballet, използвайки опита, който е получила като артистичен директор за Cedar Lake II.

Майкъл Шон Брийдън
Член на корпуса, Балет на град Маями

Майкъл Шон Брийдън от Балет на град Маями

Майкъл Шон Брийдън и Зоуи Зиен от Балет на град Маями в „La Valse.“ Хореография на Джордж Баланчин © The George Balanchine Trust. Снимка от Даниел Азулай.

„Танцьорите могат да имат трудности да не изпреварят 10 крачки пред себе си, когато се притесняват за сезона или кариерата си. Ние полагаме толкова много усилия в това, което правим и се грижим толкова много за резултатите, че излишно преувеличаваме ефектите, които една репетиция или изпълнение може да има върху дългосрочната ни кариера. Решението ми за Нова година е да се съсредоточа върху разглежданата задача, а не да се чудя какви ефекти ще има върху кастинга ми пет години след това. Всичко е в процес на работа и това е нещо, което всеки танцьор и член на артистичния персонал знае и уважава. '

Майкъл Шон Брийдън е родом от Лексингтън, Кентъки. Като нововъзникващ професионален танцьор, той е обучавал в много компании и училища, включително училището за американски балет, младежкия балет в Централна Пенсилвания и балетното училище в Сан Франциско. Започвайки професионалната си кариера, той танцува с Бостън Балет, преди да се присъедини към Маями Сити Балет като чирак на компанията през 2006 г. Той е повишен в член на корпуса в MCB през 2008 г.

Нешвилски балет

Кийън Макларън. Снимка от Антъни Матула.

Кийън Макларън
Фирмен танцьор в Нешвил балет, съосновател на фестивала за йога Music City, съосновател на Empowered Kids Yoga

„Въпреки че вече обръщам внимание на всичко, което влагам в тялото си, през следващата година ще го осъзная допълнително. Това означава, че няма преработени захари или брашна, което понякога може да бъде трудно. Искам да направя сериозни усилия и да се уверя, че всичко, което ям, е от полза за тялото и танците ми и не ме кара да се чувствам зле! '

Родом от Бостън, Кийнън прекарва първите 10 години от обучението си по танци в балетното училище в Бостън, където се представя с Бостънския балет в множество продукции. Тя танцува с балет Остин II, преди да се присъедини към компанията в Дейтън балет и да изпълнява солисти и главни роли. След това Кийнън танцува с Балет Флеминг във Филаделфия, като в същото време служи като господарка на балета и Répétiteur в компанията. Тя се присъединява към Нешвил балет като член на компанията през 2011 г. Когато не танцува, Кийнън преподава йога в Epic Yoga като сертифициран инструктор по йога на Baptiste, съветва другите като сертифициран треньор по живот и преподава курсове по йога за ботуши. Тя е посланик на проекта за йога в Африка и е пътувала до Кения на йога-базирана услуга. Кийнан е и съосновател на йога фестивала Music City и съосновател на Empowered Kids Yoga.

Марк Стюарт от танцов театър „Марк Стюарт“

Марк Стюарт. Снимка от Леон Ле.

Марк Стюарт
Основател и изпълнителен артистичен директор, Танцов театър Марк Стюарт

„Мисля, че едно от най-важните неща в професионалния и личния живот е да не се страхуваш да рискуваш. Ако се страхувате да не успеете, никога няма да постигнете целите си. Правя си доста добра работа, като не позволявам на този страх да се прокрадне, но все пак понякога се двоумя. През 2014 г. бих искал дори да не обмислям неуспеха! '

Двукратен носител на награда Джозеф Джеферсън за хореография ( 'Люлка!' , „Цялата нощ мачалка“ ) и номиниран за награда LA Ovation за представен актьор в мюзикъл ( 'Люлка!' ), Марк Стюарт е двукратен американски шампион на Линди Хоп, който се е появявал в множество телевизионни промоции и концерти по целия свят. Марк е участвал в „Котки“, „West Side Story“, „Les Miserables“, „Swing!“ и „Мис Сайгон“, както и хореография за Бродуей и регионални шоу програми. Като основател и изпълнителен артистичен директор на танцов театър „Марк Стюарт“, неговата хореография и изпълнения са представени във филми, реклами, музикални видеоклипове в Carnegie Hall и Lincoln Center.

Джесика Коладо от балет в Хюстън

Джесика Коладо изпълнява ‘Интимните страници’ на Кристофър Брус с колегата си танцьор Кристофър Грей. Снимка от Амитава Саркар, с любезното съдействие на Хюстън Балет.

Джесика Коладо
Първи солист, балет в Хюстън

„Като моя резолюция за Нова година искам по същество да продължа да се развивам като танцьор и художник. Става лесно или удобно да се оставите да попаднете в типова схема, да се спрете на силните си страни. Но искам винаги да се напъвам да бъда възможно най-гъвкав. Искам да продължа да се предизвиквам в ролите и проектите, които поемам, и да покажа своите възможности. Има толкова много неща за преживяване ... Искам да се справя с всичко това! '

Джесика Коладо е родена в Корал Спрингс, Флорида и е отгледана в Атланта, Джорджия. Тренирала е в балетния театър Gwinnett под ръководството на Лиза Шепърд Робсън. Джесика присъства на летните интензиви на балетната академия в Хюстън, както и една година с Houston Ballet II с пълна стипендия. През юли 2004 г. тя се присъединява към балет в Хюстън като чирак и се изкачва в редиците през последните няколко години. През юни 2013 г. Джесика беше повишена до Първа солистка. Джесика също има привилегията да участва с базираната в Хюстън компания iMEE и базираната в Сан Франциско компания Post: Ballet.

Микеле Уайлс от Нисиан Хюз

Микеле Уайлс. Снимка от Nisian Hughes.

Микеле Уайлс
Съосновател, артистичен директор и главен танцьор на Ballet Next, бивш главен танцьор в Американския балетен театър

„Пусни! Пусни! Пусни! ... И нека цялата работа говори сама за себе си. Също така решавам да продължа борбата за опростяване на нещата. '

Микеле Лий Уайлс е главен танцьор в Американския балетен театър от 2005–2011. В своята балетна кариера тя печели златния медал на 18-ия международен балетен конкурс, е обявена за получател на стипендията на САЩ за 1999–2000 г. от фондация „Принцеса Грейс“, печели наградата „Ерик Брун“ през 2002 г. и създава и съживява много водещи роли в ABT. Освен че работи като гост артист по целия свят с различни балетни компании, сега тя води Ballet Next, малка компания, базирана в Ню Йорк, управлявана от големи таланти от ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet и Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Антъни Моригерато

Антъни Моригерато
Соло изпълнител, хореограф на свободна практика, преподавател в NUVO Dance Convention, изпълнителен директор на AM Productions

„Моите танцови цели за 2014 г. са да събера отново моята танцова компания AM Dance Project и да събера парчетата за пълнометражен танцов филм. Лично аз искам да мога да се грижа за себе си малко по-добре и да се науча да свиря на пиано. '

Антъни Моригерато е солист и член на Michael Minery’s Tapaholics и водещ танцьор и хореограф за музикалната група Мат и Антъни. Антъни е изпълнявал ролята на солист на места в цяла САЩ и по телевизията в 'Шоуто на Тони Данза' и NBC’s 'Америка търси талант.' От 1999 г. е бил съдия и майстор учител по танцови организации, състезания, театрални училища и танцови студия в цялата страна. Наскоро той хореографира за 'Значи си мислиш, че можеш да танцуваш' и беше представен на „Шоуто на Arsenio Hall.“ През лятото на 2011 г. Антъни стана световен рекордьор с Книгата на рекордите на Гинес за най-много звуци от докосване за една минута. Антъни счупи оригиналния рекорд от 1054 звука, като издаде 1163 звука за една минута.

Нешвилски балет

Марк Алин Нимо. Снимка от Антъни Матула.

Марк Алин Нимо
Фирмен танцьор в Нешвил балет, сертифициран личен треньор

„Решението ми за Нова година е да проявявам повече състрадание към тялото си и от време на време давам почивка на тялото си. Много танцьори забравят, че телата ни трябва да се възстановяват от стреса, през който ги подлагаме ежедневно. Необходима е малко почивка, за да останете в отлично състояние и да поддържате дълга кариера. Също така е добър начин да отделите минута или две, за да си спомните защо правите това, което правите. '

Марк Алин Нимо дойде в Нешвил балет като член на NB2 през 2006 г. и се премести на позицията на чирак през 2007 г., след това член на компанията през 2009 г. Първо разви своите танцови таланти, докато обучаваше в Governor’s School for the Arts в Норфолк, Вирджиния. По-нататък той развива уменията си с летни обучения във Вирджинския училище за изкуства, Американския балетен театър, BalletMet и международните балет майсторски класове в Прага. Откакто стана сертифициран личен треньор, Марк прекарва времето си извън студиото, помагайки на другите да постигнат фитнес целите си като фитнес инструктор в Krank Nashville.

Снимка (отгоре): © Tom Wang | Dreamstime.com

препоръчително за теб

Популярни Публикации