„Нанди Чол“ на Шеджит Кришна. Снимка от Оливия Блаздел. Танцовият комплекс, Кеймбридж, Масачузетс.
10 февруари 2018 г.
Ако трябва да попитате произволен човек на улицата какво си представя, когато казвате „танцувайте“, какво мислите, че би казал в отговор? Вероятно може да попаднете на широко образован танцьор или ентусиаст на танци, но най-вероятно този средностатистически човек би си представил социален бален танц, класически балет или „тъмен“, „мрачен“ съвременен танц. Западната култура, чрез толкова широко разпространение на тези образи и идеи за това какво е „танц“, стесни представата на обикновения човек за необятния океан от възможности и установи творението, което е танц.
NACHMO на Бостън беше сила за борба с този тесен тип визия, като предлагаше широка гама от танцови стилове и качествени решения. „NACHMO“ е смачкано съкращение за „Национален хореографски месец“. За това шоу хореографите трябваше да създадат и полират своите парчета в рамките на един месец. Всичките 12 парчета бяха забележителни и изпълнени по свой собствен начин, но този преглед ще се фокусира върху най-значимите и запомнящи се от тях.
Маргарет Уис ‘До двама’. Снимка от Оливия Блаздел.
Първото от тези парчета, „До двама” (хореография на Маргарет Уис и танц от Нора Буонагурио, Кейти Еспер), живееше и дишаше през интригуваща, уникална рамка. Единственият резултат беше дъхът и речта на двама танцьори. В долната част наляво те бяха осветени по диагонал отдясно. Простите и черни костюми съответстваха на тази тъмна, съкратена естетика. „Вдишайте, издишайте“ започнаха те, с движение във и извън негативното пространство на другия. Речта им се премести в насочени думи, комбинирани с „вдишване“ и „издишване“ - „издишване“, „издишване“. С команден тон се усещаше като указанията на хореограф - танцова репетиция! Това се чувстваше доста „мета“ (изкуство, което коментира себе си) и (може би) не е напълно свързано с не-танцьори, докато един танцьор не започна да тича.
Тогава работата сякаш се трансформира в смисъла на цикличния характер на живота - посоки напред и назад, но модели като нашето дишане съответстват на начина, по който можем да се движим. Човек би трябвало да попита художниците да разберат дали това е предназначението им, но може да се намери покъртително. Движението през цялото време беше също толкова поразително - многоскоростно, многокачествено, многоизмерно и очевидно вярно на най-добрите естествени наклонности на телата на двамата танцьори. Краят донесе по-дълга реч от един танцьор - уникална дефиниция на „издишване“, която сякаш доразви идеята за жизнената сила на цикличното дишане, залегнала в основата на всичко, което правим. Цялото това значение идваше от проста реч и две движещи се тела!
‘Nandi Chol’ на Shejith Krishna. Снимка от Оливия Блаздел.
Две парчета по-късно дойдоха в традиционния дует Бхаратанатям , „Nandi Chol“ (хореография от Shejith Кришна и танц от Revat Masilamani, Soumya Rajaram) - еднакво поразителна, но по различен начин. Автентичността дойде чрез украсеността на костюма, елегантната уравновесеност и чистото владеене на позирането и преходите. Този критик не е напълно запознат с техниката, но изглежда, сякаш никога не са изпадали в крачка. Имаше прекрасна хармония на острота и мекота.
Членовете на публиката също могат да научат малки парченца за класическата танцова форма и нейната традиционна рокля. Може да осъзнаем, че камбанните камбани са били например от оковани с камбани глезени. Малки чинели могат да бъдат разположени в сводовете на краката им. По този начин парчето беше едновременно образователно и забавно - и нито едното, нито другото не трябваше да отклонява от другото.
Кристин Вагнер и Тони Гулиети в „фолд“. Снимка от Оливия Блаздел.
дансинг със собствени ръце
Тони Гулиети и Кристин Вагнер откриха второто действие с „фолд“. Те седяха на маса без карти. Започва настроение на инструментална музика за пиано, „3 312“ от Майк Уол. Започна борба за сила на волята напред и назад - отворени длани и предмишници, движещи се само за да бъдат уловени в отворените длани и предмишници на другия. Времето им с тези действия, блокиращи движението на другия, беше безупречно. Скоро се приспиха около масата, в повишена готовност, и размениха места. Тя се изнесе само за да го накара да я върне на масата. Тогава тя се изправи на него - силна, издръжлива, непобедена. Тя падна в една права линия и той я хвана.
Това се случи още няколко пъти - падане от коленете, извиване назад до сгънато коляно - никога с нотка на страх или колебание от Вагнер. С това имаше нежност, подкопаваща всякакви възгледи за него като злодей - и дори съперническия характер на връзката им, който в началото изглеждаше толкова очевиден. Беше далеч по-сложно от това. И така любовта и всяка близка връзка е такава. Вагнер и Гулиети говореха за всичко това с елегантност и нюанс, всичко в рамките на просто движение и структура. В това имаше поетична икономика. Те също така предложиха нещо, което става универсално по своята специфичност. Голяма част от най-доброто изкуство наистина е така.
Майк Бетс уикипедия
Deepa Srinath’s ‘A Padam and a Thillana’. Снимка от Оливия Блаздел.
Друг Бхаратанатям следващото парче е „Падам и тилана“ от Дийпа Сринат. Тя започна с устно обяснение на двете основни форми на класическия танцов стил, разказване на истории и чисто движение, и че тя ще предложи сегмент от всеки в работата си. Може би това би било полезно преди първото парче в стила, но въпреки това беше полезно. Музиката също беше малко по-модернизирана, отколкото в първото парче, а стилът й малко по-театрален - но все пак всичко изглеждаше доста автентично. Движението й беше точно, но изпълнено с лекота, а каретата й царствена и горда. Заедно с първото парче, членовете на публиката могат да видят, че има много неща, които тази класическа танцова форма може да бъде.
‘Slip Jig’ на Ребека Макгоуан. Снимка от Оливия Блаздел.
Ирландско стъпалово танцово парче дойде два танца по-късно, „Slip Jig“ на Ребека Макгоуан. Тя вливаше всяка стъпка с лесна радост, съчетавайки същото това качество в усмивката си. Тя изяде сценичното пространство, пътувайки по различни диагонали и линии. Като се вгледате внимателно, може да се видят интригуващи и неочаквани малки акценти - като завъртане на петите навън. Тя беше прецизна с цялата тази работа на краката, но все още пълна с тази радостна лекота. Тя предложи много да се наслади, независимо дали отблизо или като цяло поглед към танците си. Парчето беше още един слой върху потенциала на членовете на публиката да започнат да виждат колко много могат да бъдат танците.
Следва соло от Джулиана Уц, „Долината на сянката“, танцувано от Мелени Диарбекирия - базирано в балетна техника, но със съвременно качество на освобождаване и основателност. Тя носеше пуанти, но повдигането от тях не доминираше в движението или усещането на парчето. Дългата й, вълниста червена пола добави размер и измерение към силните й екстеншъни. Разрошената бяла риза с дълги ръкави добави класическа елегантност.
‘Долината на сянката’ на Мелени Диарбекирия. Снимка от Оливия Блаздел.
Присъстваше и чувство на напрежение и конфликт - чрез многопосочна фразеология, нейните остри акценти (осеяни с по-меко движение) и драматично предаване. Не знаехме източника на напрежението, но чувството със сигурност е свързано. Това беше още един слой от това, което танцът може да бъде за изживяване на членовете на публиката.
Последното парче „Тук“, подредено от Брена Банистър и танцувано от ансамбъл от седем танцьори, завърши шоуто с нотка на радост, приятелство и единство. Започна по двойки, като всеки член на двойката е обърнат към другия. Ярката поп музика и ризите с различни цветове, също толкова ярки, направиха дъгата на сцената. Голяма част от унисон движение, с джаз речник, осеян със съвременен поток, се вписва добре в това енергично настроение. Скокове се носеха, удълженията експлодираха и работата на краката беше свежа. Всичко това изглеждаше като модернизация на джаз танца, този, който сякаш остана верен на класическата форма - която много разговори в света на танците бяха около намирането.
‘Тук’ на Брена Банистър. Снимка от Оливия Блаздел.
Те се измъкнаха от двойките и през други поразителни формации - като например полагане на шипове на другия в кръг, като всеки предлагаше и получаваше подкрепа. Те завършиха парчето по подобен начин, но все пак в ред. Краен текст на песента подчерта това чувство за подкрепа - „Ще бъда тук за теб!“. С всичко, което предлагаше, парчето беше само още един ярък, уникален шев върху огромния гоблен с много шарки, че е танц, във всичките му възможности. NACHMO Бостън даде ясно да се разбере на всеки член на публиката - опитен ентусиаст по танци, зрител за първи път и всички между тях. Ако се върнат в театъра, това, на което могат да се насладят там, е безгранично!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
