'Да бъдеш себе си ... Не е лесно да се направи.'
Дженифър Рингер щеше да знае. След като прекара 24 години като член на една от най-уважаваните, емблематични балетни компании в света, тя разбира задълбочено колко лесно може да се загуби във вихъра на елитна, високопоставена кариера. Колкото повече се приближаваше до светлината на прожекторите като изгряваща звезда на балета в Ню Йорк в началото на 90-те години, тя си спомня в неотдавнашно интервю, толкова повече започва да „използва изпълнението като бягство по нездравословен начин. . .Винаги мисля за това, по цял ден - как бих изглеждал, как бих танцувал. Всичко останало беше избутано настрани. Не се сблъсках с нищо в живота си, което да е неприятно. Направих твърде много реалност. “
Дженифър Рингер Файет със студента Джаксън Брадша. Снимка от Джеймс Файет.
В професия, която насърчава известна степен на отвъдното и култивирането на привидно свръхчовешки умения, тази марка натрапчиво мислене не е необичайна и всъщност може да се разглежда като актив. И все пак за Рингер истинското изкачване към артистична реализация - и към някои от най-запомнящите се моменти от нейната сценична кариера - започва, когато тя се утвърждава в своята идентичност извън театъра. Едва докато хроничната депресия и тревожност, водещи до видима борба с тежестта нагоре и надолу, я отстраняват от балета в продължение на няколко сезона, тя достига до тревожно осъзнаване:
„Започнах да забелязвам, че съм по един начин със семейството си, по друг начин с хора от църквата, по друг начин с хора от компанията и моите приятели“, призна тя. „Започнах да се чудя защо съм различен с всички и осъзнах, че не ми е приятно със себе си. . . Трябваше да се науча как да бъда човек, докато все още съм танцьор, да живея в реалния свят, когато слязох от сцената. '
Днес, повече от година след последния й поклон като любим директор на NYCB (и публикуването на нейните мемоари, Танцувайки през него: Моето пътуване в балета ), Рингер споделя този урок в равновесие с нова публика: нейните ученици в Академията за танци Colburn, институт за предпрофесионално обучение, разположен в базираното в Лос Анджелис училище Colburn. Стартирана от основателя на LA Dance Project и артистичен директор на балетната опера в Париж Бенджамин Милепие, академията обслужва малка група млади мъже и жени на възраст между 14 и 19 години, като предоставя индивидуално обучение и наставничество от звезден списък с постоянен преподавател и гост учители. Освен балет, амбициозните артисти изучават драма, музика и други форми на движение и се радват на редовни културни излети в Лос Анджелис.
елф Ню Йорк Бродуей
Дженифър Рингер и Джеймс Файет, изпълняващи се в ‘Brahms-Schoenberg Quarte’ на Джордж Баланчин. Снимка: Пол Колник.
Начело на програмата са Рингер и съпругът й, помощник-директор Джеймс Файет, за които възможността да преместят семейството си в цялата страна и да се впуснат в нова фаза от живота си не би могла да дойде в по-добро време.
„Когато започнах да обмислям пенсиониране, с Джеймс знаехме, че ще трябва да се изнесем от Манхатън, както за промяна, така и поради финансови причини“, каза тя. „Бенджамин Милепиди ми се обади, за да каже, че има проект, за който смята, че ще съм идеален, и ме свърза с президента на училището в Колбърн, който имаше силно желание да създаде страхотна балетна програма. С Джеймс почувствахме, че е идеалният момент да направим малко приключение, затова го направихме. '
танцуване
И това беше приключение, в личен и професионален план, тъй като Рингер и Файет се жонглираха да се установят на новите си позиции (Файет също пое титлата управляващ директор на LA Dance Project) с изграждането на солиден дом за двете им малки деца ( четирима току-що се нанесоха в първата си къща). Тези роли изглежда много се преплитат за Рингер, който твърдо вярва, че създаването на подкрепяща, стабилна, почти фамилна учебна среда е от еднакво значение за осигуряването на строг режим на обучение и вкус от първа ръка на фирмения живот.
„Тъй като програмата е много малка, ние сме в състояние да се съсредоточим наистина върху учениците поотделно“, обясни тя. „Голяма отговорност и чест е да ги търсим както за технически, така и за емоционални насоки. . . и ние се опитваме да се отнасяме към тях като към пълноценни хора. Искаме да се чувстват самоуверени и индивидуални, да знаят, че имат глас и ценност, така че когато излязат в света като възрастни, независимо какво правят, те са подготвени. '
Прослушване на Академията за танцова академия Колбърн. Снимка на Бенджамин Милепиед.
Този цялостен подход към образованието произтича от собствения опит на Рингер като студент, особено в класната стая на нейния дългогодишен наставник Нанси Билски. „Нанси не играе никакви игри“, заяви Рингер по време на нашето интервю. „Тя дава труден клас, но се уверява, че сте готови за него. Освен това се грижи дълбоко за своите ученици и се опитва да установи лични връзки с тях. '
Пример: По време на най-мрачните часове от изпълнителската кариера на Рингер, когато преживяването на мечтата се бе превърнало във всеобхватен кошмар, именно Белски предизвика нейното завръщане в студиото. В откъс от мемоарите си Рингер си припомня, че Белски е предложил нежно убедителна покана „да се върнеш само за теб. Да не танцува професионално или нещо подобно. Мисля, че би било добре за вас просто да преминете към музиката. Не ме интересува как танцувате или как изглеждате. . . Просто се върни.'
Измина повече от десетилетие от тази ключова среща. По това време Рингер напълно предефинира завръщането, разкривайки се, че е не само незабравим изпълнител, но и състрадателен учител, енергичен режисьор, предана съпруга и майка, изразителен писател и вдъхновение за приятели и фенове в балетен свят и не само. Преди всичко тя е постигнала онова неуловимо чувство за човечност, което някога е смятала, че е загубила. Научила се е да бъде себе си.
От Лия Герстенлауер от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Прощално представяне на Дженифър Рингер с Ню Йоркския балет в Юнион Джак, хореография на Джордж Баланчин. © The George Balanchine Trust. Снимка: Пол Колник.
препоръчително за теб
