Ерик Грийнголд и Елизабет Трокслер в „Да танцуваш през ...“. Снимка от McKenna C. Poe. 30 октомври 2020 г.
Излъчено в YouTube.
Повечето танцови произведения, които наистина резонират с мен, го правят заради силна концепция, която артистите умело съживяват. Създаването на концепция е истинска творческа и интелектуална работа. Решавайки да го оживя и вярвайки, че това е нещо, което мога оживява, взема искрена смелост. Работата по въвеждането на концепцията в живот следва това - нещо, което изисква ангажираност, строгост, адаптивност и още повече смелост . Театрален танц Виетнам показа такава смелост, като се отдаде на сложна и предизвикателна концепция, изобразявайки историята и културния контекст на американския музикален театрален танц, в Танцувайки през .. . Произведението е заснето в The Tank в Ню Йорк и режисирано от Елизабет Трокслер.
Очевидни бяха някои неисторически аспекти и структурни слабости, но смелостта да се възприеме концепция от този мащаб е нещо, което трябва да се похвали и отпразнува. Хореографията и изпълнението бяха майсторски, позволявайки на мен като зрител да не бъда прекалено погълнат от интелектуалните ми кавги относно структурата и историческата точност. Самата работа също подчертава нивото, на което Америка е световен лидер в танците - нещо, което също трябва да се отпразнува, както и да се насърчи за бъдещите поколения.
Джесика Лий Голдин в „Dancing Through ...“. Снимка от Сара Такаш.
Работата се откри в танцов екип, танцуващ в брадуейски стил, безупречно костюмиран в пайети и пернати ленти за глава. Членовете на екипа искаха да научат повече за формата, която човек попита откъде идва. Техният треньор започна да обяснява тази богата история, като обясни как формата излезе от водевил. Първата танцова сцена беше прекрасен дует, започвайки с проследяване на шапка-боулер през кацане в кутия и след това тя беше взета от един от танцьорите преди нейния валс. Речникът на движенията напомняше мечтаните балети на класическия Холивуд. Това премина към потупване с безупречни звуци и енергия, която просто трябваше да ви накара да се усмихнете - точно като класическите сцени от кран от стари времена. Музиката звучеше така, сякаш излизаше от някогашна радиостанция, което спомогна за изграждането на атмосферата на сцената през цялото време.
Оттам се насочихме към сцените на Голямата депресия и началото на Втората световна война. Докато образи от тази епоха проблясват по екрана, треньорът обяснява как танците и театърът вдигат хората в трудни времена и ги обединяват в национален дух. Следващата танцова сцена беше поредният прекрасен дует с движение, което беше малко по-джазово, знойно и дръзко - показваше еволюция на формата с течение на времето и социалните нагласи се променяха. Танцьорите се движеха с лекота, радост и удобство.
По-късно излезе танцова сцена, представяща 60-те години на миналия век, с бунтарския дух на хипи движението. Движението беше живо и заразително. След това беше забавна и фънки последователност от 80-те години на миналия век, с ярки цветове и високо трико.
След това 90-те години бяха изобразени като време на мрак и изолация - с танцьори, разделени в пространството, всеки в своя прожектор и всички останали мрачни. Един щастлив танц е бил през 2000-те - време на задгранични войни, терористични заплахи и социално-политически раздор около него, нарастваща социално-политическа поляризация и най-тежкият финансов колапс от Голямата депресия. Може би този избор имаше за цел да посочи как се харесват представленията Изцяло модерна Мили вкарваха крана в 20-тетивек с гръм и трясък на свежи идеи - това ми прозвуча вярно и ме накара да се усмихна.
И двете сцени бяха прекрасно танцувани и проектирани, така че бих могъл да ги оценя високо на естетическо ниво. И един основен елемент, който помогна за структурата и приемствеността, беше използването на шапка. Той беше „прекаран“ през десетилетията чрез комбинация от движение и монтаж на филми. Това беше умно използване на реквизит, за да донесе усещане за приемственост във времето. Този подход ме накара да се замисля за нещата, които са продължили през цялата американска история, в и извън изкуствата - устремен към свободата за всички, замислена например в нашите основополагащи документи.
възраст на мариана ноласко
Поредица от високоенергийни сцени от последните музикални хитове на Бродуей завършиха танцовите сцени. Този творчески избор сякаш отговаря на културния момент, като подчертава съществения принос на чернокожите художници за американския театър, музика и поп култура. Тези сцени включваха тези от мюзикъла Изкушенията , корица на Майкъл Джексън и последните Тина: Мюзикълът на Тина Търнър . Подобно на представлението като цяло, то беше красиво изпълнено и хореографирано.
Мощен завършек със сцени на танцьори от Ню Йорк треньорът ни напомни, че театърът остава с нас, дори когато театрите са затворени, това е в нашето сърце, ум, тяло и душа. В края на краищата това е източникът на изкуството! Дори и при структурните и исторически проблеми, които ми останаха, това послание - заедно с красотата и радостта от изпълнението и хореографията - направиха това запомнящо се произведение. Смелостта да твориш е нещо, което трябва да се аплодира - защото мощният смисъл може да резонира с тази смелост като негов източник. Добавете прекрасни танци и дизайн и няма да загубите.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
