Център за сценични изкуства Nate Holden, Лос Анджелис
13 май 2012 г.
От Алекс Литъл.
На 12 и 13 май LA Contemporary Dance Company направи първата си репертоарна витрина на танци от миналото, представяйки парчета, чиято премиера беше между 2005 и 2010 г. Изминаха седем години, откакто LACDC, основана през 2005 г., се появи на съвременната сцена и момче те имат изобилие от страхотен материал, който да покажат за това! Бях развълнуван да участвам в хореографията на известни артисти Тери Бест, Адам Парсън, Райън Хефингтън, Никол Мейсън и художествен директор и съосновател Кейт Хътър. Разбрах, че трите парчета на Хътър са предназначени да документират пътуването на нейния личен опит с LACDC. Очевидно това беше красиво пътуване за всички, както се обяснява чрез движението и изражението на 18-те членове на компанията на сцената. Това е най-голямата компания на LACDC.
Бях очарован от парчето на Адам Парсън Инициаторът и когато антрактът удари, веднага го намерих, развълнуван да разсъждавам върху дълбоко трогателното изживяване, което имах като зрител. Той обясни, че това произведение, създадено през 2009 г., се корени в откритията, които е направил при пътуване обратно до родната си страна Кения. Широката тема беше избирателното право на жени в страните от третия свят и как, въпреки ограниченията си като жени в обществото и все по-застрашаващата мъжка ръка, те продължават да мечтаят за по-добър живот. Тяхната решителност да използват умовете им ги кара да избягат и да изминат мили до училища, за да се научат да четат и пишат. Парсън изобрази точно тази история с шестте жени в неговото парче. Бях поразен от начина, по който той използва ясни концептуални жестове и движения, за да отбележи всяка фаза от пътуването на жените към надеждата. Парсън изрази монотонността на домакинската работа, която ясно се усеща от повтарящата се хореография. Когато жените били удряни, в които отляво се светила светлина, те седнали в молитвена позиция. „Мъжете не можеха да ги заплашват, ако се молеха“, обясни Парсън. Тяхната радост от ученето и общуването се усещаше от изразителните им лица, големите славни стъпки и партньорството. Един от любимите ми елементи бяха снимките, които се струиха зад танцьорите на жени от третия свят, които се усмихваха с надежда. Това кара проблемите ни да се чувстват толкова малко.
„Съюзът“ от Тери Бест. Снимка от Джо Ламби.
bebe winans нетна стойност
Насладих се изцяло на цветно колело, което се разкри пред очите ми в Terri Best’s Обединението . Мъжете и жените започнаха да ходят по сцената, почти разголени, за да облекат бели и черни костюми. Тъй като парчето продължава да цъфти, цветовете на гардеробите им също. Най-добре описано в програмата: „ Обединението изследва теми за въплъщение, двойственост и цикли на ред и хаос. В него станахме свидетели на навършване на пълнолетие на жената и увековечаване на живота чрез привличането и обединяването на противоположностите. ' Това беше толкова висока поръчка за създаване чрез танци, но не и за изключително талантливите най-добри. Наслаждавах се колко искрено и подхранващо е това парче. Бих могъл да кажа, че танцьорите почитат своето място на сцената, докато ни превеждаха през тези концепции, въплътени до голяма степен от пътуването на една жена (в червено) и нейната пълнолетие. Особено ми хареса интимният па де дукс с партньора й, в когото се влюби. Асансьорите в това парче бяха сензационни. Оставете на Best да представи експлозивно и размахващо движение, изпълнено с класическа техника. И двамата танцьори бяха спортисти и се чувствах така, сякаш гледах как диви цветя цъфтят до края!
Заключване на дневника беше идеята на необикновения Райън Хефингтън. Съвременното му движение беше ясно, стегнато и ясно в това парче за три събития, променящи живота в живота му, всички смесени в един спомен. Хефингтън има начин за разказване на истории, за който лесно можете да се хванете. Очите ми никога не се разклащаха, тъй като бях озадачен от неговите постановъчни и артикулирани фрази и как изглеждаше, че безпроблемно работят с измислените музикални и оркестрови шумове. Танцьорите бяха ангажирани, особено тримата жени по средата на парчето. Оцених трудността зад неговите идеи и модели.
израел адесаня
„Страстните пиеси“ на Кейт Хътър. Снимка на Тасо Пападакис.
Кейт Хътър - ами какво да кажа ?! Тази жена е също толкова силен танцьор и изпълнител, колкото и хореограф. От нейните три парчета, въпреки че напълно се насладих на дуета Страстни пиеси (2005) танцува от себе си и Кевин Уилямсън, аз бях най-влюбен от Поглеждайки назад (2010). Това беше изключително! Цялото парче беше изправено пред сцената и беше ръководено от дъха на танцьорите, тъй като нямаше музика. Поглеждайки назад се позовава на стъпка назад в историята, както и на анонимността и новите идентичности, създадени, докато танцьорите изпълняват пиесата, изправена пред сцената. Големият състав на мъже и жени беше украсен с дълги кестеняви поли с гръб, изложен на публиката. Полите се движеха като поредния грациозен придатък, докато просторното им движение ги отвеждаше надолу към сцената и обратно с хипнотизиращи шарки и структура към всяка фраза. Забележителната постановка и майсторство на фразата на Хътър може да бъде документирана в учебник за „как да хореографирам парче“. Танцьорите изпълниха нейната визия с интуитивна плавност, контрол и дълбочина.
Бях доволен от цялата презентация на LACDC, но горните четири парчета бяха отличителните черти на моя опит. Нещо повече, възхитен съм, че LA има съвременна модерна компания, която процъфтява, расте и тества границите с всяка следваща стъпка. Погледът в миналото със сигурност разкри разнообразието на репертоара на LACDC. Излишно е да казвам, че нямам търпение да видя какво очаква бъдещето!
Снимка: L.A. Съвременна танцова компания присъства Заключване на дневника . Снимка от Джо Ламби.
препоръчително за теб
