Класът по музикален театър на Джеймс Кини в Steps on Broadway. Снимката е предоставена от Kinney. В премиерните танцови студия в Ню Йорк трябва да имате както звездна автобиография, така и кодифициран клас, за да спечелите официален слот от търсените класове за напреднал театър. Тези седмични професионални класове са наследство само по себе си, тъй като през годините слотовете за класове се провеждат от хора като Крис Чадман, Чет Уокър, Дейвид Маркес, Ранди Скинър, Анди Бланкенбюлер, Джош Бергас, Ал Блекстоун и сега: Джеймс Кини .
Дори не е нужно да сте танцьор в класа на Кини, за да изпитате наелектризиращата енергия, която излъчва от студиото му. Надниквайки през мъгливия прозорец, вие осъзнавате пълното уравнение на това, което прави страхотен клас: 1) хореография, която е информирана и иновативна, 2) музика, която храни душата ви, и 3) танцьори, които излизат от класа потни и усмихнати.
Джеймс Кини. Снимката е предоставена от Kinney.
джорджина родригес ивана родригес
Движението на Кини е едновременно и за разлика от всичко друго, което сте виждали. Забелязвате влияние на „великите“: Робинс, Фос, Коул, Бенет, Хачет и дори Греъм. Независимо от това, всичко е свежо, ново и стилизирано - техника, която е собствена.
Dance Informa успя да седне с Кини след един от препълнените му класове, за да научи как неговото обучение, наставници, опит в изпълнението, вдъхновение и смелост са помогнали за култивирането на неговия фирмен стил - такъв, който танцьорите са гладни да изпълняват и публиката чака да видиш.
Къде израснахте и кога започнахте да танцувате?
„Израснах в Джаксънвил, Флорида. От малък исках да стана оперна певица като майка ми. Но когато бях на около 11 години, гледах по телевизията Майкъл Джексън да изпълнява ‘Beat It’ и веднага се заинтересувах от танца. Майка ми ме записа в балетен клас, но аз веднага напуснах, защото мразех да бъда единственото момче сред морето от розови пачки. Едва когато тренирах в танцовото студио на Джанет Синдор, се почувствах по-комфортно. Тя не ми обърна внимание и не ми обърна специално внимание, защото бях мъж танцьор. Тя просто ми позволи танц . И тогава Франк Хачет дойде да преподава майсторски клас в студиото на Джанет и аз бях издухан. Официално бях хванал танцуващата буболечка!
С напредването на възрастта се опитвах да науча и изживея всичко, което можех. Посещавах училището по изкуства „Дъглас Андерсън“, където взех уроци по музика, актьорско майсторство, глас и танци. След училище бих взел фирмен клас като чирак в балетния театър във Флорида. И през нощта играх в постановки в театър за вечеря „Алхамбра”, най-старият театър за вечеря в страната. След това една година Ан Рейнкинг дойде в града, за да прослушва децата за проекта за музикален театър в Тампа (сега Театрален проект на Бродуей ). Бях едно от може би четирите деца от моя град, за да бъда приет в този невероятен триседмичен интензив с учители като Стенли Донен, Грегъри Хайнс, Джули Стайн, Дъдли Мур и Чет Уокър, които щяха да станат огромен ментор за мен. В проекта за музикален театър научих репертоар от всички велики хореографи - Джером Робинс, Джак Коул, Мат Мадокс и Боб Фос. Това със сигурност беше повратна точка за мен. '
Какво стартира вашата кариера?
Преместих се в Ню Йорк само на 20 години. Бях поразен от града, но намерих уют и увереност в класовете по танци, където можех да продължа да уча, да тренирам и да развивам своя занаят. Един от първите ми големи концерти беше европейското турне на Уестсайдска история . Хореографията на Робинс ме научи на два урока: 1) Танцът е много повече от стъпки и 2) Като танцьор вашата работа е да изпълнявате хореографията точно както пита хореографът - без никакви украшения или ‘-изми’.
По-късно бях хвърлен в друго шоу на мечтите, докато мъжът се люлееше в националното турне на То беше . След много месеци в туристическата компания ме сърбеше дебютът ми в Бродуей в шоуто. Но никога не бях извикан на прослушване, защото като люлка бях твърде жизненоважен за туристическата компания и, честно казано, твърде скъп за замяна. И така, взех голям риск. Напуснах обиколката и се върнах в Ню Йорк. Същата седмица бях извикан на прослушване за То беше на Бродуей и най-накрая резервирах дебюта си на Бродуей! '
elise jordan измервания
Как направихте прехода от танцьор към учител?
Джеймс Кини (в центъра). Снимката е предоставена от Kinney.
„Чет Уокър наистина насърчаваше, или по-скоро, някакъв вид принуден аз да стана учител. Изпълнявах една седмица в Jacob’s Pillow и Чет настоя да преподавам клас на неговите ученици ... но не знаех как. Вкара ме в студиото с барабанист, 16 танцьори и каза: „Върви!“
В началните си часове бих взел назаем всичките си любими загрявки и последователности от различни учители и ментори. Това определено беше учебен опит за мен. Когато станах по-уверен, започнах да създавам хореография, напълно основана на техниката, която бях научил, но си дадох разрешение да се движа като Аз - с всичките ми странности, тенденции и ‘-изми’. “
Как изглежда опитът ви като танцов капитан за представления То беше и Сладка благотворителност повлияли сте кой сте като учител и хореограф?
„Това, че съм капитан на танца, ме научи как да преподавам. Когато в шоуто бяха включени нови танцьори, трябваше да ги науча на техните „песни“. За да накарате танцьор да изпълни точна хореография, може да се наложи да използвате различни техники като техническа терминология, демонстрация или изображения, за да сте сигурни, че те я изпълняват точно както е замислил хореографът. Като капитан на танца вие наистина отговаряте за поддържането на шоуто вярно за себе си. '
Какво те вдъхновява?
„Със сигурност съм бил вдъхновен от великите учители, наставници и хореографи, за които съм танцувал през годините. Вдъхновявам се и от изкуството, по-специално от интересните форми на тялото в арт деко картините на Erté. И аз съм толкова вдъхновен от музиката. Майка ми беше оперна и джаз певица и обичам свободата, драмата и стила на джаз музиката. '
заплата на джули ерц
Вашата хореография е едновременно технически предизвикателна, но и сложна в музикално отношение. Често говорите в ритми, вместо да броите, изолирате движения на четвърт или дори осма нота и говорите за натискане на ритъма или сядане в джоб с музика. Можете ли да говорите с това малко?
„Както казах, съм толкова вдъхновен от музиката, особено от джаза. Обичам да предизвиквам танцьорите да използват и двете си тела и мозъкът им в час. Обичам идеята, че танцът е музика, направена визуално. Би трябвало да мога да „чувам“ музиката само като гледам как се движите. “
„Стил“ е термин, който се разхвърля много в света на танците днес. Как определяте стила ’?
„Стилът е отношение, настроение. Чувствам, че човек има стил, когато натрупва и наистина притежава своите ‘-изми’. Тогава тя се превръща в нов речник изцяло свой собствен. '
Ясно е, че сте вдъхновени от великите - Боб Фос, Джеръм Робинс, Майкъл Бенет, Франк Хачет, Мат Мадокс и Джак Коул. И все пак вашата хореография е типична твоя . Вие не използвате дословно техните стъпки или стил, а по-скоро създавате движение, което е едновременно информирано и все още изцяло иновативно. Как можете да направите това (и то без усилия)?
Клас по музикален театър на Джеймс Кини. Снимката е предоставена от Kinney.
„Каня [ги] в стаята, но в определен момент им казвам да мълчат! Разглеждам цялата техника и стил и хореография, които съм научил през годините, но след това оставям моите ‘-изми’ да поемат контрола. Оставям движението да се утаи в костите ми, трябва да се чувства добре за мен. Най-голямата радост е, когато гледам хореографията си и си мисля „сега това е Джеймс. '
Какви са вашите цели в кариерата?
танцова компания моментум Маями
„Искам да продължавам да работя, доколкото мога, в театъра, киното и телевизията - не само хореография, но и режисура. Мечтая един ден да си сътруднича изцяло оригинална творба. Също така ме сърби да изпълнявам отново ... веднъж танцьор, винаги танцьор! '
За да научите повече, посетете www.jamesakinney.com .
От Мери Калахан от Танцова информация.
препоръчително за теб
