Танцов театър в Харлем. Снимка от Кристофър Дъгън. Юли и август 2020 г., четвъртък вечерта.
Излъчено в YouTube.
Като рецензент на танци, гледането на танци на живо е една от най-ценните части от живота ми. Има само нещо в късните светлини да угаснат и да се погълнат от произведение на танцовото изкуство - да чуете дъха на танцьорите и да почувствате физическата им енергия направо във вашите собствени кости. Точно както танцьорите са лишени от способността да се движат заедно в пространството, танцовата публика е лишена от възможността да изпита тази уникална магия. Няма заместител на личното присъствие, но възглавницата на Jacob’s предложи нещо специално, като вземе тяхното годишен летен фестивал за YouTube - по някакъв начин ни върнаха на сцената, в онези затъмнени стаи, където изпитваме онази несравнима ефимерна магия.
етническа принадлежност на Мани Монтана
Фестивалът също така предложи дискурс и исторически контекст, които могат значително да добавят към разговор, който в момента е издигнат в нашата култура - за власт, привилегии и потисничество - като например признаване на коренното население, на чиито земи танцуваме, когато танцуваме на възглавницата на Джейкъб, като учени споделят културното значение на произведенията, които са под ръка преди представленията, и дискусии след артистите с художниците. По тези два основни начина, давайки на зрителите още веднъж опит на сцената и предлагайки пространство за отворен диалог в този усилен културен момент, Виртуалният летен фестивал на Jacob’s Pillow 2020 наистина срещна момента.
Танцов театър в Харлем. Снимка от Кристофър Дъгън.
Танцов театър в Харлем Изпълнението (излъчено в YouTube на 6 август и първоначално на сцената на Jacob’s Pillow през юли 2019 г.) се откри с приветствие и контекст за изпълнението и компанията. Пребиваващият ученик на Jacob’s Pillow Тереза Рут Хауърд обясни как Артър Мичъл е бил революционер и влиятелен в тази област, например с установяването на прецедент от смесени сметки, които могат да привлекат зрители на цвета и да внесат разнообразие в полето. Един балетен свят, който се стреми да бъде по-приобщаващ и социално съзнателен в един бързо променящ се свят, без да губи същността на формата на изкуството, трябва да следва Денс театър на Харлем, съветва тя. Режисьорът на възглавницата на Джейкъб Памела Тадж говори по-нататък, като признава коренната земя, на която танцуват - на тази на махиканите, нипмуците, покомтуците, ирокезите, монтауците и пекуто. Tatge също описва дълбоката връзка на Dance Theatre of Harlem и Jacob’s Pillow, където сайтът е първият концерт през 1969 г.
Когато представлението официално започва, Darrell Grand Moultrie’s Харлем на ума ми незабавно установява своя собствена прекрасна атмосфера и стил - с прецизността на класическия балетен корпус и удивителния, хладен и бразда, който е от основно значение за черното изкуство. Джазът на биг бенд придружава танцьорите чрез продължения в продължение на дни, солидни завъртания и пръски на личността, като малки вълни към публиката. Unison се премества в две пресичащи се линии и всеки танцьор се движи със собствена импровизация. Това е общност от страстни индивиди, които въпреки това са свързани помежду си в пространството и в енергията.
Осветлението потъмнява (дизайн на осветлението от Джейсън Банкс) и ние се преместваме в соло от Кристофър Чарлз Макданиел - пълен със сила, личност и бравада, но понякога и уязвимост в края, той пляска и се отърсва, сякаш напълно изтощен. След това дуетът на Алиша Мей Холоуей и Дерек Брокингтън добавя чар и хумор, като движението остава класическо по същество, но е пропито с низходящо освобождаване и пречупване на личността. Ингрид Силва следва това със запомнящо се соло до Моят забавен Валентин от соло тромпет. Нейното движение и качество на изпълнение превежда дълбока интроспективност по начини, по които думите никога не биха могли.
Енергията се издига с завършваща ансамблева секция, музиката, напоена със знойност и възможности. Запаметяваща иновативна вариация на ча-ча на пойнт и по-обоснована от балерините, последвана от латински нюх от трио и след това от ансамбъла, отдава почит на латинската култура, която също е централна част от културата и историята на Харлем.
След прилив на енергия, танцьорите се разпръскват към сцената. Част от мен иска този прилив на енергия да продължи по-дълго, да се наслаждава на вибрациите си. И все пак, дълго, не можех да не се усмихвам и усещах безгрижността му, оформена от формализма, чак до костите ми. Мислейки по-късно, това, което също е мощно за тази творба, е как тя представя Харлем като място на енергия и радост, в ярък контраст с разказите в социалните мрежи и за него като място на престъпление и опасност. Да, бедността и травмите от поколенията остават реалност на това място - но креативността, любовта и устойчивостта също остават.
били джийн кинг
Танцова компания Bereishit.
На следващия четвъртък вечер на виртуалния фестивал, базираната в Сеул Bereishit Dance Company излиза на сцената на YouTube (поточното представяне първоначално на сцената на Jacob’s Pillow Stage през юни 2016 г.). Адрес от Jacob’s Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe и друг от Tatge отново продължават поточното изпълнение. Кийф споделя описания на изображения в предстоящото парче, което е интригуващо и без съмнение е полезно за някои зрители, които биха могли да използват точката за достъп за разбиране. От друга страна, чудя се дали служи на членовете на публиката и на представящите се артисти по-добре да накарат членовете на публиката да открият свои собствени интерпретации. Без съмнение там има сложен баланс.
Първата работа в програмата на компанията през Баланс и дисбаланс , хореография на директор-основател Soon-ho Park. Атмосферата в тази творба е веднага спартанска, а стилът е странен по любопитен и интригуващ начин. Бялото осветление запълва бяла сцена, празна, но за един танцьор и техния реквизит. Солист, облечен само в бели панталони, манипулира с лък и стрела и прикрепена струна по начини, за които не мисля, че някога бих се сетил да го направя - огъване и сгъване като изкривяване в определени точки, за да изпълни тези възможности. Дуетният партньор се присъединява и динамиката на властта, контрола и принудителното подчинение става очевидна. Като допълнение към спартанското усещане за него, свири традиционен корейски струнен инструмент - засилва драмата на силата и подчинението.
По-късно идва по-кооперативно и хармонично усещане във въздуха, когато се присъедини трети танцьор, с двама танцьори, подкрепени на гърба на трети. Подкрепеният става поддръжник и обратно. По-късно двамата танцьори се събират и една част, кръгово качество в движението през цялото време. Човек, който винаги държи лък и стрела, понякога и двамата, подпората се чувства като символ на господство и подчинение. Допълнителни инструменти и произтичащият по-голям звук поддържат тази динамика.
Музиката се ускорява и партньорството - поразително, изобретателно и запомнящо се през цялото време - се връща към по-агресивно усещане. В същото време изглежда, че е налице усещане за приемане и хармония в баланса между доминирания и доминатора. Запомнящо се изображение идва с един от танцьорите в позиция да е готов да изстреля стрела от лъка, осветена с частична силует. Оттам лампите слизат, за да сигнализират, че програмата е приключила.
Докато танцьорите и музикантите (с удоволствие видях) се покланям, харесвам преживяването на изпълнението - по някакъв начин - да видя, че думите на Blue Man Group не могат да го опишат, ако някой трябва да ви попита какво е или какво . Някои изкуства трябва да бъдат изпитани, за да бъдат напълно разбрани. В свят на категоризация и лингвистична какофония това е нещо специално само по себе си. Във време, когато глобална пандемия ни разделя от ефимерната, безмълвна мъдрост, която танцовото изкуство може да предложи, и дълбокото културно отчитане изисква това повече от всякога, възглавницата на Jacob’s предостави нещо, което наистина отговори на този засилен културен момент.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
