По-твърди, по-добри, по-бързи, по-силни - Марлена Улф го прави голям и помага на другите също да го направят.
От Лий Шанфайн.
Марлена Улф живее типичната американска танцова мечта. Тя е изпълнявала произведенията на много от забележителните хореографи от миналия век, била е член на популярна и голяма танцова компания, участвала е в танцьор, а след това е била репетитор и репетитор на тази голяма танцова компания, хореографи за собствената си група танцьори на свободна практика, е майстор-учител и гост-инструктор, координира международна програма за професионално обучение на танцуващи предпрофесионални танцьори и продължава да изпълнява. Тя привидно използва всеки момент от всеки ден, за да продължи да посяга към целта на работещия танцьор, не само ковайки песните към собственото си подобрение, но и допринасяйки за развитието на други артисти. Тя се стреми към нещо по-голямо, докато се ориентира в сериозно енергичен график, пълен с репетиции, образование, представяне, администрация и социален живот. И, вярвате или не, тя е направила всичко това преди 30-годишна възраст.
Впечатлен съм от Марлена от деня, в който се срещнахме, и оттогава открих колко решителна е тя като човек и като художник. Изглежда, че често очакваме преподаватели и администратори по танци на високо ниво да са имали дългогодишен опит, защото професионалисти и студенти ще се възползват от това по подразбиране. И все пак Марлена превръща тази идея в главата си като някой, който може да използва нейната младост и настоящия си статус в професионалния танцов свят на изискана употреба. Помолих Марлена да сподели част от нейното минало, решението й да отиде в колеж, опита си с хореографи като Робърт Батъл (основател на Battleworks Dance Company и настоящ художествен директор на Американския танцов театър Алвин Ейли) и настоящата й работа като координатор на двугодишната сертификационна програма в Peridance Capezio Center, международен танцов център в Ню Йорк.
Били сте член на Battleworks на Robert Battle. Какво беше да работиш с Робърт?
Присъединих се към компанията на Робърт през 2007 г. Работата с Робърт беше благословия. Робърт имаше много музи, като преди всичко беше Ерика Пуич, която беше с него повече от 20 години. За мен обаче беше чест и привилегия да бъда творческият инструмент в седем критикувани балета, които той създаде по време на четиригодишния ми престой в компанията. Първият балет беше соло, което той създаде за мен, наречено Тя . В този процес веднага научих за чувствителността на Робърт към индивида и човечеството. Всеки танцьор, с когото работи интимно в творческия процес, е муза, която го е грижа както за танцьора, така и за човека в него. След процеса на създаване на соло Робърт ми каза, че след като за първи път ме срещна, той знаеше, че съм човек, способен да изпълнява много задачи, като прави 1000 плюс неща наведнъж. Това, че бях танцьор, който обичаше да се движи бързо, наслаждавайки се на предизвикателството, винаги искащ да поеме риска, беше перфекционист, грижех се и желаех да изпълня хореографската визия на Робърт, и като цяло вярвах в работата му ... повечето от тези характеристики описват всеки танцьор, който някога е танцувал с Battleworks и за Робърт. Не се заблуждавайте, с цялата създадена работа Робърт поддържаше чувство за хумор, което не пропускаше да предизвика този смях със сълзи, болки в корема и като цяло не може да сдържи чувствата си. Това винаги беше една от любимите ми части, когато работех с него!
Как се превърнахте в асистент на репетицията на Робърт?
Преходът беше бърз! Първият ми проект с Робърт беше в The Juilliard School, където му помогнах да създаде 33-минутен балет, наречен Вече не мълчи . За процеса прекарах пет месеца с него и той ще ми преведе хореография, от движение до постановка, образи и др. Актьорският състав беше голям, общо 18 танцьори. Той буквално би превел партията на всеки танцьор, понякога хореография на стойност две-три минути. Щях да направя движението за него и да напиша постановката, когато влязох в следващата среща с него или след като започнаха репетиции, за следващата репетиция. Той нямаше да влезе през първия час на репетицията с танцьорите и аз щеше да поставя хореографията, която той беше задал предишната седмица с мен. Можете да си представите моята нервност с толкова много доверие и вяра, вложени в способностите ми, за да му помогна по този начин и предвид важността на този проект за неговия хореографски глас. Не бях с него повече от пет месеца, когато започнах този проект. Той ме научи на толкова много, че не можах да започна да обяснявам колко ценен е този опит, тъй като вярвам, че той доведе до мястото, където съм в момента в кариерата си. Той беше един от най-големите ми наставници и продължавам да се поучавам от опита си, който имах с него.
Наскоро започнахте работа с хореограф Камил А. Браун. Разкажете ни за това.
Камил ме нае в Camille A. Brown & Dancers през февруари 2012 г., така че съм с нея само от малко повече от два месеца. Работата с Камил ободрява нейната работа, а работата на Робърт е негова, но по моето смело мнение двамата са изрязани от една и съща кърпа, когато става въпрос за любопитство към човечеството, което ме изпълнява като художник. Робърт ми помогна да намеря сигурност в гласа си и Камил ми даде възможност да преоткрия, продължа да изследвам и да се развивам в рамките на този глас. Това е непрекъснатият и безкраен цикъл на еволюцията на един художник и не бих могъл да бъда по-благодарен, че ми се даде възможност да продължа по този път с Камил. Що се отнася до снизхождението към моята танцьорка, нейното експлозивно и физически взискателно движение, както и нейната вродена музикалност са задоволителни.
Марлена със сестрите си
Разкажи ми за израстването и танците в Охайо.
Израснах в малък град, наречен Шампион. Баща ми имаше ферма за млечни продукти с дядо ми, която беше прадядо в началото на 1900-те. Имахме над 300 крави, с които се отнасях като с домашни любимци. Бях селско момиче. Бях драматичен в много млада възраст и сестрите ми ще ме наричат Queenie. Когато не играех във фермата или плувах в нашия плувен басейн, създавах пиеси и представления в мазето си, който всеки дом трябваше да присъства. Бих наел желаещата си приятелка от квартала да участва и бих я насочил. Най-вече тренирах в състезателно танцово студио, Studio L Dance Center, в продължение на 15 години, преди да отида в колежа Marymount Manhattan. Сестра ми Аманда беше една от моите учителки там и именно от нея култивирах трудовата си етика. Тя ме предизвикваше и насърчаваше, когато ме виждаше да се развивам и знаеше, че имам потенциал да търся професионална кариера. Тя вярваше в мен и винаги ще бъде един от най-големите ми учители заедно с моите учители преди нея, Линда Пониеваш и Трейси Ленокс.
Все още сте активен изпълнител, но през 2011 г. заехте позицията на координатор на програмата за сертифициране в Peridance Capezio Center, работещ с предпрофесионалисти в програма от колегиален тип. Какво ви накара да се заемете с тази работа?
тяло vera farmiga
Винаги съм имал нужда да преподавам. Винаги съм мечтал да бъда повече от учител в студиото. Процъфтявам, като се свързвам със студентите, като съм на тяхно ниво и им помагам да се ориентират през мъглата, която съществува между тях и крайните им цели като амбициозни артисти. Винаги съм имал отворен ум и сърце. Правя всичко възможно, за да се отклоня от типичното и да разкрия уникалното, когато предлагам съвети на ученици. Исках да внуша чувството си за практическо, но цялостно обучение, така че студентите да не се хващат в академичните среди и наистина да са подготвени да бъдат художници в реалния свят. Игал Пери, директор на програмата, има тази визия. С неговата благодат той ми позволи да споделя тази визия и да я превърна в реалност. Хранител съм, но имам и твърда ръка. Вярвам в професионализма докрай. Професионализмът е свързан с уважението. Уважението е свързано с честта. Почитането на нашето изкуство като танцьори е единственият начин да бъдем наистина изпълнени, успешни и нашите гласове да бъдат чути.
Топ снимка: Марлена Улф, от Джаклин Медлок
Публикувано от Dance Informa digital списание за танци - танцови новини , танцови прослушвания & танцови събития за професионалния танцьор, учител по танци и ученици по танци.
препоръчително за теб
