Ресурси За Учители По Танци

Когато бях по-малък, израснах да танцувам в училище, което използваше музика от балетите от компактдискове. Песните станаха познати отблизо, всяка песен беше запомнена и всяка песен сякаш съвпадаше точно със стъпките, които беше задал нашият учител. Разбира се, чудех се как артистичният директор на този албум е избрал музиката, но изглежда, че те трябва да избират от безкраен списък с перфектни песни, адаптирани от старите мюзикъли или по-стари класики. Когато пораснах и взех редовните си класове с акомпанимент на живо, осъзнах, че успехът на комбинацията или дори целият клас може да се възползва от избора на пианиста и редовно се чудех как са постигнали тази симбиоза между стъпка и нота.

За да разбера повече, разговарях с един от любимите ми пианисти в момента, Патрик Галахър. Патрик е млад в сравнение с повечето корепетитори, които познавам, но е и един от малкото, които, когато го видя в клас, знам, че ще бъде добър. Първоначално от Охайо, Патрик печели първа награда на прослушванията за пиано в Buckeye State на 16-годишна възраст и се премества в Ню Йорк, за да посещава колежа на Сара Лорънс, където учи както музика, така и танци. Този комбиниран артистичен фон му дава уникален поглед върху музикалните изисквания на класа.

Патрик не изучава специално акомпанимент, но неговият наставник, Андре Грибу, „също беше танцов музикант, така че мисля, че макар и да не съм учил интензивно акомпаниране с него, съм усвоил някои от неговите техники“, споделя той. Патрик дойде да продължи това в колежа. „Започнах да акомпанирам на танца, защото това беше комбинация от двете ми страсти, двете нишки на артистичния ми живот. Всъщност започнах да танцувам преди да свиря на пиано, след това имах много силни инструкции по пиано. В колежа Сара Лорънс нямахме специалности, така че успях да уча и двете по същество по равно. Правих хореография и композиция, изпълнявах класически постмодерни произведения (напр. Ивон Райнер) и прекарах много време в разследване на традицията на пост модерния танц, която излиза от църквата Джудсън. Гравитирам към балетни учители, които имат силно соматично разбиране и музикалност. '

Стейси Ървин височина

Патрик Галахър, най-вдясно, с актьорския състав на „Намери своя пети“. Снимка Шейн Омър.

И как точно работят учителят и корепетиторът заедно? „Това е много сложна динамика, като среща! Това е необичайна ситуация, при която двама непознати са помолени да спонтанно си сътрудничат и с това идват много изненади! ' Но той обяснява, че това е балансиращ акт, тъй като учителят създава стъпки и пианистът трябва да работи, понякога доста усилено, за да го осъществи. „Учителят ръководи шоуто. Основната ми цел е да угаждам на учителя, защото това все още е техният клас и в същото време имам свои собствени идеи за това как искам да звучи класът. Това е баланс. '

Като танцьор, може да предположите, че всичко се разбира много лесно, но поради тази динамика, при която и учителят, и пианистът притежават голяма сила, докато учителят външно контролира класа, има и потенциал за конфликт. „Това е особено натоварена ситуация“, обяснява той, „защото и двамата участници се правят уязвими и егото на някого може да бъде наранено. Опитвам се да накарам всеки учител да се чувства комфортно, тъй като може да ме помоли да променя нещо, за което винаги съм отворен да общувам. Понякога просто трябва да нанесете сляп удар на онова, което смятате, че ще работи най-добре и често това работи добре. Учителят не ви казва какво да играете! Имате късмет, ако получите някаква инструкция, толкова конкретна, че е 2/4 срещу 3/4. Не е като да има само една или две фигури, които да играете за конкретно упражнение. По-скоро изборът е безкраен и много от решенията, които взимам, са разделени на второ място. Импровизацията е изключително полезен инструмент. “

И така, как всъщност Патрик избира това, което ще играе? Това е страхотна комбинация от спонтанност, информирана както от познанията за техника, така и от житейския опит. „Всеки танцов клас е различен, така че имам отворен ум за това, което ще играя, но най-важното е да подкрепям танците ритмично, динамично и да поддържам енергията на класа. Например, често мисля да се опитвам да имам вариации между парчета, които са по-мрачни и които имат повече жизненост, стремейки се към вариации и музикален интерес. Музикантът носи отговорност - нашата музика може да направи или разбие клас. “

„Това е интересна област, защото от самото начало се очаква да имате известна степен на знания, но има много малко формално обучение и има стръмна крива на обучение.“

Музиката идва от огромните познания на Патрик за западните оръдия, както и от собствените му композиции. „В зависимост от класа, учениците и учителя бих могъл да импровизирам до 75% от класа“, обяснява той. „Съществуващото музикално произведение ще трябва да бъде променено, за да се впише във формулировката на балетен клас и това е едно от предизвикателствата за всеки корепетитор. Един от начините да заобиколите това е да импровизирате, затова създадох импровизационни партитури, които използват определени акордни прогресии, мелодии или ритмични устройства. Но в рамките на тази структура може да има голяма свобода и точно там работата ми става наистина вълнуваща. ' Той се опитва да поддържа нещата свежи и да не попада в модели, но ако нещо работи, той ще го запази.

сциентология на Линси Бартилсън

Патрк Галахър и режисьорът Матю Пауъл. Снимка Шейн Омър.

Патрик наскоро си сътрудничи с известния учител Матю Пауъл на „Find Your Fifth“, DVD / CD комплект, който току-що беше пуснат през юни 2015 г. Докато предполагах, че Пауъл ще вземе всички решения, Патрик е този, който всъщност избира повечето от музиката. „Не беше изцяло карт бланш, вземането на решения беше колективно, но ми беше дадена задачата да подбера музикалното съдържание. Знаех танцовата комбинация и метър, след което избрах. ' А за албума, където спонтанността не е голям проблем, използва ли съществуваща музика или собствени творения? „Аз предпочитах собствените си композиции главно поради практически съображения, свързани с авторското право, трябваше да използваме музика, която е публично достояние или оригинална.“ Но въпреки че всичко беше решено и записано, Пауъл все пак демонстрира комбинациите, докато играеше за записа, което беше „и практично, и вдъхновяващо, защото обръщам внимание на това, което правят танцьорите, което ми помага да ги подкрепям динамично. Също така всъщност не отчитам дължината на комбинациите, което би било много работа за преброяване на лентите, така че мога просто да гледам и да знам къде да бъда в музиката и да знам кога да завърша. '

Ако искате да общувате по-добре с корепетитор, независимо дали като учител или танцьор, ето няколко неща, които трябва да знаете!

Зная откраднат - това се отнася до забавяне за настаняване на танцьорите. Бъдете конкретни къде в комбинацията го искате, като кажете нещо от рода на „по време на пируета, дайте ни малко рубато за последното броене“. Но не карайте пианиста да настанява танцьорите през цялото време, затруднява поддържането на целостта на музиката.

джофри балет лебедово езеро

Знайте разликата между ритъм срещу време - много хора използват тези взаимозаменяеми, но ритъмът се отнася до начина, по който нотите или стъпките са организирани във времето, докато темпото се отнася до скоростта, с която се изпълняват.

Не казвайте „а коса по-бързо / по-бавно ’- обикновено за музикант това, което танцьорът иска, е много повече от изключително малките промени, на които е способен един музикант, така че просто покажете темпото, което искате!

Знайте разликата между двойно срещу тройна - пулсът има ли марш като качество (дуплекс) или валс като качество (тройно)? Това е вашият основен метър. Решете дали искате повече време (обикновено тройно) или повече спешност (обикновено двойно) в движението.

Направете демонстрирайте с точния ритъм и желаното темпо. Ако маркирате комбинацията бързо, просто дайте на музиканта си ясно какво темпо възнамерявате за упражнението.

Фил Матинги Челси Картър

И моля, благодаря на вашия музикант!

Една последна дума за музикалността от гледна точка на Патрик: „Терминът музикалност се разпространява много, но как да‘ бъдем по-музикални? ’Какво означава това? Мисля, че хората се опитват да кажат, че искат танците, като музиката, да бъдат триизмерни, с динамични промени в тона, текстурата и силата на звука. Има паралели за танцьора: можете да танцувате по-големи, можете да промените качеството, можете да отделите повече време и т.н. Тези елементи правят танцьора забавно за гледане и това са същите елементи, които карат музиканта да се забавлява да слуша. Има тези фундаментални прилики и ние сме твърде увлечени в езика на това как говорим за тези неща. '

Най-новият проект на Патрик „Find Your Fifth“ (режисьор Матю Пауъл, звукорежисьор Лорънс Демартин) е сдвояване на DVD и CD с инструктивен клас, който изобразява класически балетен клас в Ню Йорк. Можете да научите повече за това на findyourfifth.com .

От Лий Шанфайн от Танцова информация.

Снимка (отгоре): Акомпаниатор Патрик Галахър. Снимка от Шейн Омер.