ГЪРВЕН. Снимка от Brynne Levy Photography. Въздушните и танцови артисти Kyla Ernst-Alper и Sylvana Tapia се опознаха преди четири години, докато останаха във фута във въздуха в очакване да се изкачат в гигантски въздушен полилей като част от групова акция по време на пробег на Ziegfed’s Midnight Frolic. Сега те играят главна роля Поглъщането , завладяващо шоу в Times Square EDITION, Ню Йорк, продуцирано от House of Yes. Dance Informa беше развълнуван да говори с дуото, което носи името на сцената, RAVEN.
И двамата артисти дойдоха по въздушна, циркова и кабаретна работа по-късно в кариерата си. Ернст-Алпер, която дори не е мечтала, че ще се занимава с въздушна работа, защото се „страхува от височини”, работи с Дзул Денс, където режисьорът „започва да включва циркови изкуства и гостуващи циркови артисти в своите продукции”, когато вижда Челси Бейкън изпълнява.
ГЪРВЕН. Снимка от Крис Комфорт.
„Техниката и силата й бяха поразителни, но не забелязахте това, защото всяко движение обслужваше изкуството и емоцията на парчето, нищо, което Челси правеше, не беше свързано с изпълнение на трик“, разкрива Ернст-Алпер.
Тя започна да тренира с Йордан Бейкър Скипър, в стария Дом на Да и споделя: „Първият път, когато отидох в Стаята на чехлите, беше да видя двама от новите ми циркови приятели да се представят и бях очарован. След години изпълнения на дългосрочни представления на много официални просцениум етапи, често се чувствах така, сякаш отегчавам публиката си, беше вълнуващо да бъда на място, което позволява пиене, аплодисменти и където действията са кратки и оставят публиката да иска повече. '
Тапия описва пътя си към въздуха и цирка като случаен. „Бях уморен танцьор и търсех нещо, което да събуди вълнението ми отново. Един ден попаднах в йога студио, за да взема Silks, мислейки, че това е просто друг вид въздушен клас по йога. Бях незабавно преназначен и знаех, че трябва да се потопя направо в тази нова форма на изразяване. '
на колко години е джери соломон
И двамата Ернст-Алпер и Тапия имат солидни технически танцови среди. Ърнст-Алпер започва да танцува на две години в това, което тя нарича „богат на изкуства оазис“ в Братълборо, Вирджиния, и от 12-16 годишна възраст живее в Ню Йорк всяко лято, за да тренира в Ballet Tech. През лятото, на което тя навърши 16 години, й беше предложена работа в компанията.
ГОРИВ в „Поглъщането“. Снимка от Кени Родрикес.
Тапия танцува от двегодишна възраст, но не се влюбва в нея до гимназията, когато наистина вижда къде може да отиде танцът като форма на изкуство и кариера. „Когато бях първокурсник, училището наскоро започна танцова програма след училище“, обяснява тя. „Открих модерен танц и бях наскоро вдъхновен от Греъм и Тейлър и се озовах заобиколен от позитивна общност от танцьори. Бях се влюбил в танца за това, което ми се стори за първи път, и прекарах гимназиалните си лета в балет „Усдан и Еглевски“. '
„Като цирков артист има чувството, че има повече възможности да участваш в концерти, които плащат заплати за живот, отколкото като танцьор“, казва Тапия. „Aerialists категоризират концертите като корпоративни, договорни, нощен клуб, кабаре / разнообразие и за изкуството. Ако изпълнител взе корпоративен концерт или ансамбъл от нощен клуб и докато по време на работа бъде помолен да изпълни повече от договореното, очаква се изпълнителят да получи по-голяма заплата. Това е умствена промяна, когато идвате от света на танците, където всеки е толкова нетърпелив да има най-много сценично време, независимо от скоростта. Въздушните специалисти често са по-бизнес мислещи от танцьорите. Това, че обичаме това, което правим, не означава, че не заслужаваме да бъдем платени за работата си и това се зачита повече, когато идваме от цирков артист. '
„Цирковите артисти обикновено изискват по-добро отношение от повечето танцьори“, добавя Ернст-Алпер. „Има стотици квалифицирани танцьори, които се състезават за много малко танцови работни места и ако говорите за танцови работни места, които плащат заплата за живот, състезанието е просто нелепо. Танцьорите са подготвени да кажат „да“ на всичко, докато цирковите артисти са по-склонни да се застъпват за безопасност, подходящи условия на труд и уважително отношение. Танцьор, който говори, е лесно да замени супер висококвалифициран цирков артист, не е толкова лесно да се замени. Във въздуха има повече солидарност сред изпълнителите и повече уважение към художника. Голяма част от това уважение вероятно се дължи и на много очевидните физически рискове, които изпълнителят поема като въздушен или акробат. '
ГЪРВЕН. Снимка от Brynne Levy Photography.
Да бъдеш професионален въздушен специалист изисква решителност и инвестиция на време и ресурси и продължителна добра практика във всекидневното здраве. „Да бъдеш добре обучен танцьор ще даде огромно предимство на начинаещия въздушен специалист, но все още има огромно количество интензивни тренировки“, обяснява Тапия. „Антената изисква непрекъснати инвестиции в обучение и оборудване. Подходящото оборудване и хардуер са минимум няколкостотин долара и трябва да се поддържат и подменят. '
Тапия също е сертифициран инструктор по йога и двамата художници „прекарват много часове в изучаване на методи за укрепване и по-гъвкавост на телата ни“, казва тя. „Тук в Ню Йорк имаме треньор за ремъци, треньор по изкривяване и търсим треньори, когато пътуваме. Тренираме последователно, правим своите клипове и тендуси, а напоследък сме станали по-строги по отношение на почивните дни. Ядем и много хранителни храни. '
Сам асгари нетна стойност
Ернст-Алпер и Тапия подчертават, че работата им е съвместна в много отношения. „RAVEN често е нещо повече от нас двамата“, казва Ернст-Алпер. „Всеки акт, който включва някой, който дърпа линии или отваря мотор, означава, че работим като трио. Това лице е неразделна част от акта и по този начин става част от RAVEN за това изпълнение. '
Тапия добавя: „Като циркови артисти, нашата„ специалност “, както често се споменава, е нашата отговорност да създаваме, репетираме и костюмираме нашето действие. Например в House of Yes и Slipper Room изпълняваме действия, които са 100 процента наше творение. Поглъщането е договорно шоу, в което сме танцов ансамбъл, както и представени специални изпълнители. Защото нашите ремъци действат Поглъщането , стигнахме до процеса на създаване с различни последователности на дуо ленти, вече разработени за нашите собствени актове, работихме с режисьорите, за да изследваме нови идеи и риф на вече установените секции, и сега изпълняваме уникален акт за шоуто, който е комбинация от всички тези елементи. Това е толкова различен процес, отколкото в танца, където обикновено се наема танцьор, който да възпроизведе конкретната хореография на хореографа. '
ГОРИВ в „Поглъщането“. Снимка от Кени Родрикес.
Поглъщането е вълнуващо начинание за RAVEN . Дуото харесва, че те 'винаги се представят' поради предвидимостта на шоуто и ангажимента си да поддържат допълнителна работа извън шоуто. Те обаче празнуват уникалността на проекта още повече.
„Един от най-вълнуващите елементи на Поглъщането е, че съчетава високотехнически танц с високотехнически цирк и се очаква да ангажираме личности на всичкото отгоре “, казва Ернст-Алпер. „Това просто не е често срещана комбинация. Преминаваме от танци en pointe към танци на токчета, за да направим супер техническа въздушна лента. Много по-често се случва шоу, което включва танци и цирк, да има танцьори, които може би могат да направят някаква основна антена и след това да отделят специални циркови артисти, които не могат наистина да танцуват. Нашите двама режисьори, Аня Сапожникова и Матю Дейли, много уважават танца и виждате любовта им към танца през цялото шоу. Поглъщането също е супер вълнуващо, защото е актьорски състав в Ню Йорк, други предавания с подобен формат са внесли изпълнители от други места. Ние сме действителни жители на Ню Йорк и това е доста специално. '
За повече информация посетете www.kindnessofravens.com и следвайте RAVEN нататък Instagram .
От Емили Юел Волин от Танцова информация.
препоръчително за теб
