Театър Ailey Citigroup, Ню Йорк
15 октомври 2011 г.
От Тара Шийна.
През петата си година Фестивалът на танцовата галерия представи произведенията на опитни хореографи като Патрик Корбин, Камил А. Браун и Паскал Рекоерт, освен че има и контингент от Тексас. Представен от хореографския екип на Астрид и Мойка фон Усар, фестивалът има за цел да се справи с недостига на достъпни места за представяне на съвременни танци и да покаже работата на нововъзникващите и утвърдени хореографи от цяла САЩ.
Провеждайки се в театър „Ailey Citigroup“, последната вечер на фестивала включваше творби на единадесет хореографи, които се събраха, за да създадат автентичен швейцарски творби. Фестивали като Dance Gallery се случват често в Ню Йорк, особено през есенния сезон, и винаги е приятно да изпитате такъв колаж от гледни точки и артистични гласове в една програма. За мен би било почти невъзможно да разсъждавам върху всяко парче с детайла, който заслужава, така че ще се спра на три открояващи се творби от вечерта.
Мойца Усар, танцьорка Андрея Срай. Снимка от Yi-Chun Wu
След като леко разсейваща машина за дим изпълни сцената с псевдо мъгла, Спенсър Гавин Херинг 4Ward & 4Gotten демонстрира квартет безстрашни, виртуозни хамали. Двусмислено клишираното заглавие и ефектът на фалшив дим могат лесно да бъдат простени, в този случай, поради сложния и силно развит речник на движенията на Херинг. Порт де сутиените се движеха с без усилие грация, докато здравите крака се усукваха, удължаваха и обръщаха с пълния си потенциал. Неговото смело използване на динамична плавност и постоянно съпоставяне на части от тялото правят работата му постоянно вълнуваща.
Поставени на музика от Уенди Сътър, движението и музиката се редуват, надделявайки помежду си. В парче, което позволяваше на физическите качества на движението да говорят сами за себе си, музиката понякога засенчваше идиосинкратичните движения на китката или фините кърлежи в главата, които бяха толкова прекрасно изпълнени от всеки изпълнител. И обратно, движението беше толкова богато и кинетично, че музиката понякога не отговаряше на това постоянно движение. Това безсмъртно движение, съчетано с отчетлив класицизъм (обърнати крака, поразителни отстъпления, високи удължения), привлече връзките към работата на Иржи Килиан или Уилям Форсайт, където долната част на тялото служи като тази виртуозна площадка за горната част на тялото. Херинг разшири границите на всички свои танцьори, с изявени изпълнения на Линдзи Макгил и Андреа Зора. Най-вече работата ми даде представа за творческия процес на Херинг и неговата изключителна естетика - труден подвиг, който да постигна в парче с дължина по-малка от десет минути.
След кратък антракт дойде Кръгово кръстовище , ансамбъл от Анди Нобъл и Дион Спаркман Noble от NobleMotion Dance. Бях особено завладян от това парче заради хореографските усилия, които веднага се видяха. Ставайки свидетел на работата, не можех да не помисля как е бил проведен техният творчески процес. Настроиха ли движението върху танцьорите? Дали на танцьорите беше позволена творческа свобода? Първа стъпка ли беше грешка? Колко време им отне да стигнат до това ниво на изпълнение? Имах приятно време да проуча тези въпроси, докато парчето се разгръщаше. Работата на благородниците имаше толкова много тънкости и илюзии, които бяха много приятни за гледане, че не можех да не се замисля как всичко това се събра.
Ансамбълът си партнира добре. Асансьорите се издигаха с лекота, преходите бяха плавни и не претоварени, а имаше и радостен асансьор, поддържащ всяко движение. Извисявайки се във въздуха, както асистирани, така и не, танцьорите създадоха пространство, което се простираше извън рамките на сцената. В същото време, тъй като една структура е създадена в тази маса от движещи се тела, тя е унищожена също толкова бързо, произвеждайки постоянен ефект на циклиране и рециклиране. Чудесно обширно и интелигентно изградено парче, със сигурност беше едно от най-впечатляващите в програмата.
Последната работа на нощта дойде от Сара Стенли и нейната компания, Сара Стенли Денс. Настроена за версия на Philip Glass ‘‘ Metamorphosis Four ’, парчето, озаглавено Регистрации , завърши вечерта на спокойна и хладна нотка. Програмата нямаше конкретни музикални кредити, много разочароващо наблюдение, но познатото вяло качество на работата на Glass отекваше както винаги в театър Citigroup. Танцьорите реагираха с вълна от ветрови движения, които имитираха нежните вълни от музиката. Бях приятно изненадан от многобройни моменти в цялото парче, мислейки, че танцьорите ще прескочат ясна реплика в музиката, и сепнах, когато установих, че поддържат резултата по неочаквани начини. Приветствах това с нежния подскачащ мотив или малък жест, който удари точно правилната нота - буквално и преносно. Лек като въздух, глътка свеж въздух, оживен като нощния въздух - да, покриваше всички тези бази.
Най-добра снимка: CorbinDance, Снимка от Yi-Chun Wu © 2011
