LMnO3. Снимка от BenjaminCheney. 10 септември 2020 г.
DANCE NOW’s уеб платформа .
Много може да се случи за 25 години - особено в изкуствата е малко умопомрачително да мислиш за всички идеи, за всички мечти, за всички репетиционни часове и за цялата кръв, пот и сълзи, които могат да се поберат в 25 години на организация за изкуства. Продължителността, която дълго време, също така показва постоянство и твърдост, които сякаш сигнализират за способността да се преживее почти всичко - дори глобална пандемия, която е напълно свързана с обхождането на сектора на изкуствата. Мулти-градска продуцентска компания DANCE NOW’s 25тиЮбилеен сезон (2020-2021) ще се проведе на практика, с достъп до представления чрез онлайн платформа на ниска цена за зрителите. Чрез нова платформа компанията ще продължи да споделя изкуството на танца и всички прекрасни цели, на които може да служи - всичко, което си струва, и всички причини, поради които се нуждаем от него, за да оцелеем този път и да останем част от живота си .
LMnO3’s ПОМПА открива септемврийското издание на виртуалния фестивал. Три жени (Deborah Lohse, Cori Marquis и Donnell Oakley) влизат, носейки големи картонени кутии и носещи голи бельо. Те се движат в точна координация, предлагайки грижа за това, което представят, която продължава през останалата част от работата. Кутиите им се отварят, за да разкрият петно от изкуствена трева, върху което след това стъпват да танцуват. Те стигат до помпони нагоре, когато „Звездите и ивиците“ на Джон Филип Соуза иззвъняват и след това се сгъват в бедрата им. Все още внимателно координирани, те проследяват помпоните по краката си. Сатирично те отиват зад дъното и след това надолу по краката си, всички бавно. Едната ръка проследява другия крак, трите заедно се изкривяват грациозно, но с това остър, сардоничен усет. И накрая, те повдигат и въртят бедрата си, преди да образуват човешки триъгълник - противодействайки на „дамските“ норми и очаквания.
niykee heaton родители
Филмът завършва с помпон, който пада от върха на човешкия триъгълник и камерата се движи върху него (видеография на Кортни Бойд и видеомонтаж от Lohse). Има нещо контракултурно и непринудено смело във всичко това, по много постмодерен начин. С това качество, съчетано с патриотичната оценка и символика, като кутиите, маркирани с големи потребителски имена (като Amazon и Lowes), работата изглежда лукаво дупчи идеята за „американски изключителност“ - точно както постмодерните художници направено от 60-те и 70-те години. Сега сме изправени пред различни битки, но те са не по-малко опасни. Понякога зависи от художниците да ни кажат, понякога правят това между редовете, когато е време да се събудим и да действаме.
алисия години
Айоделе Казел. Снимка на Майкъл Хигинс.
Ayodele Casel’s Вкоренени кара Касел да танцува в съкратена обстановка - само тя, лампа, под на крана и стаята около нея (заснемане от Torya Beard от Original Tap House). Тя носи риза с американско знаме в черно и бяло, черни дънки и златни обувки. Докато потупва, примамливият ритъм и нейната виртуозност просто поразителни, ние я чуваме да говори в повествователно наслагване. Тя говори, че е вкоренена в хората от живота си и в общностите, към които принадлежи - включително тези от нейните корени в Пуерто Рико и Африка. Тя говори за енергията, иновациите, креативността и радостта на тези хора и любовта си към тези неща - и своите хора.
Тя се корени в стъпките си, физическата й енергия въпреки това също се издига през тялото й - чрез завои, надрасквания и невъзможно бързи звуци. Тази основа в творчеството и любовта е ясна в самото й тяло. С лекота, но непоклатима сила в каретата и движението, тя въплъщава това, което говори. Знамето на ризата й също ми се струва неслучайно, ни най-малкото прегръща и подкрепя множеството и богатството на тази нация и нейните хора прегръща и подкрепя самата тази нация. Максимата „по-малко е повече“ също изпълва мислите ми, докато я гледам в тази стая, танцувайки сама, тя и нейното изкуство са достатъчни. От кого тя идва, те са достатъчни. Тя и те - те винаги са свързани, вкоренени заедно и винаги достатъчно, точно както са.
„10-ият етаж“ на Майк Есперанса. Снимка от Майк Есперанса.
танцувайте кайрос
Майк Есперанса 10тиЕтаж е приятна промяна на тона и стила, към нещо по-естетически богато, а не непременно потопено в дълбок социален смисъл (както са последните две части). Виждаме пухкаво бяло куче (Ема Самоед) и изведнъж жена в розов анцуг. Тя звъни на вратата и след това е в друго пространство. Продължаваме да чуваме дъха на кучето, докато тя се движи - провира се през гръбнака й, хвърля се ниско, отново се издига, за да се обърне. Други звуци се наслагват и ъглите на камерата стават все по-свежи и неочаквани. Звънецът на вратата звъни и пристигат още жени с анцузи. Кучето все още се задъхва. Това е сетивно пиршество! Яснотата на естетическия избор му помага да се превърне в сензорно претоварване (Esperanza в чест на хореографията, музиката, костюмите, кинематографията и монтаж на филми). По-късно в творбата танцьорите (Тифани Карсън, Ерин Лав, Катрина Мъфли и Грациела Мърдока) имат моменти, танцуващи сами - скачайки, извивайки се, обръщайки се - привидно в забавен каданс. Разликата във времето е друг интригуващ елемент, който добавя към сензорния празник.
Накрая отново виждаме кучето и мъж (но не и лицето му - Кейси Шепърд). Тук има и психическо пиршество в загадката на всичко това, че съм толкова любопитен за това, което всъщност се случва тук! Мъжът пие вода и се изправя пред всички жени. Камерата се обръща към тях и всички те издават различни вибрации - изражения на лицето, физическа карета и просто усещане за тях. Графика с името на парчето го нарязва и е така завършек . Предполагам, че никога няма да разбера наистина, казвам си. И все пак това е добре с това парче, заедно със сензорния меланж, който предлага, тази мистерия е част от забавлението. Понякога изкуството предупреждава. Понякога се повдига. Понякога е просто забавно. Винаги си струва нещо.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
