Островна компания за преместване. Снимка от Бил Переста. Имение Роузклиф, Нюпорт, Род Айлънд.
9 март 2019 г.
Що се отнася до програмирането на танцово представление с много произведения, какво означава „разнообразие“? Как биха могли да го създадат артистичните ръководители - умел подбор на различни хореографи, допринасящи за това, множество други сътрудници, ефективно използване на темата и други? Каквато и да е причината или причините, Отваряне на сезона на Island Moving Company (IMC) за 2019 г. Колекция от нагласи предложи колекция от произведения с завладяващо, приятно стилистично разнообразие. Танцьорите се ангажираха изцяло с обмислена хореографска работа, която допринасящи елементи (като костюми, осветление и музика) спомогнаха за по-нататъшното оживяване.
Завършването на първия акт беше Теселация на красота и светлина , хореографиран от художествения директор на IMC Мики Олсен - с други думи и в действителност, съвкупност от естетически елементи, обединени в прекрасна хармония. Каста от шест танцьори започна да се навежда, след което бързо се вдигна на един крак. След повторно сгъване в ханша, за да повторят това издигане, ръцете махнаха като търкалящи се вълни, иницииращи от лактите. Този жест ги доведе до завои и нови формации. Това зададе тона на предстоящото движение - многостепенно, ритъм в и извън повторение, както геометрични, така и по-абстрактни.
Също така предвиден е естетическият резултат от музиката, осветлението и костюмите заедно в подкрепа на движението. Драматичната инструментална партитура включваше акорди, изстрелващи се нагоре и падащи. Осветлението (от Мат Бора) беше кехлибарено. Като дойде от страните на сцената, това донесе приглушено качество, което добави към драматизма на музиката и движението. Костюмите (от дизайнера Eileen Stoops) внесоха последен щрих във всичко това завладяващо напрежение, блестящи горнища и широки крачоли от панталони, предлагащи поразителна елегантност и лак.
Начинът, по който дуетите и триото се обединиха, също създадоха драматично напрежение, което ме накара да се вмъкна точно. Трио след тази отваряща секция с цял състав - танцувано от Хосе Лодада, Грегъри Тиндал и Рея Келер - добави малко междуличностно съдържание към тях сякаш се наблюдават в кратки соло. В движението имаше и прекрасно контролирано изоставяне и двата елемента заедно ме накараха секцията да бъде по-дълга.
След това трио беше първият дует, танцуван от Кейти Мурхед и Тимур Кан, донесе допълнителна свирепост на движението - както и изобретателност, като например чрез повдигане на Мурхед, изтласкващ се напред от бедрото на Кан (идващ от седналия на него). Вторият дует - танцуван от Лорън Дифеде и Лодада - донесе малко по-спокойно качество, но драмата чрез контраста Лодада скочи, докато Дифеде се обърна. Третият дует, танцуван от Брук ДиФранческо и Тиндал, имаше малко по-голямо качество в качеството си, което съответства на промяна в музиката, носеща усещане за борба с миналата борба за намиране на надежда.
Крайна групова част завърши драматичното напрежение и естетическата интрига на цялото парче. Движението от началото на груповия раздел на произведението донесе приятна циркулярност. Всичко беше прекрасно теселиране, подреждане на фигурите, които си пасваха. Последният завършващ момент беше също толкова приятен и завладяващ, голям вдигане на един танцьор във въздуха, носещ чувство на надежда, дори когато музикалните ноти се раздумваха. Дори през полумрака имаха надежда да достигнат по-високо.
Второ във второто действие беше Приемете неочакваното , хореография на Марк Хораасион и танц от Дифеде, Шейн Фарел и Тиндал. Дифеде танцува поразително соло в първото действие, Границата на едно (хореографирана от асистента на художествения директор на IMC Даниел Генест), дори по-нюансирана, но ясна, мощна, но красиво мека, отколкото когато я видях да я изпълнява за последно. Тя донесе всичко това в тази тройка. В работата, ясно от самото начало беше усещането за навлизане и излизане, заедно и отделно, като вълни, които се изтеглят към и напускат брега отново и отново.
Например, Дифеде и Фарел се събраха, сякаш искаха да забавят танца, след което отстъпиха назад и се отдалечиха на по-виртуозно движение. Те се прегърнаха, за да се освободят, обръщайки се един от друг към отделни части на сцената. Имаше чувство на напрегната привързаност, което това движение, съчетано с израженията на лицето им и качествата на движенията, оживиха. Изглежда, че тази напрегната привързаност е характерна за много връзки, вдишвайки последните си няколко вдишвания - опит да се задържи любовта, която поне веднъж беше там чрез противоположни очаквания, нужди, желания и т.н.
Драматична, но по някакъв начин запазена музика и осветление поставят на мястото си това реалистично усещане. Костюми от ежедневна рокля ежедневни, елегантни, но занижени, допълнително подкрепяха това усещане. Докато първото парче беше абстрактно и естетически фокусирано, всичко това беше повествователно и пряко свързано с преживения опит на безброй хора от миналото, настоящето и бъдещето. Всеки подход има собствена сила и стойност.
В средната точка на парчето, което Дифеде обърна на гърба на Фарел, те отново се прегърнаха и отвориха. След това бавно излезе извън сцената, докато Дифеде се движеше из пространството с експанзивност и чувство на копнеж - сякаш търсеше себе си и начин да го предпази от отдалечаване. Тя го гледаше как излиза извън сцената и държеше ръцете си до сърцето си, седнала на петите си. Тиндал влезе и промяна в настроението се разви. Музиката и движението стават по-приповдигнати, леки и обнадеждаващи - плаващи ноти за пиано, срещащи силни скокове и повдигания.
Тиндал влезе и се обърна, бързо и плавно като връх, сигнализирайки й за присъствието и самоличността си. После танцуваха, той сякаш я следваше и подкрепяше. Един раздел в края показваше и двата им силни страни като изпълнители, както и нарастващата хармония между техните герои. Те завършиха в прегръдка и светлини паднаха. Усмихнах се, за да видя илюстрацията на парчето за истината, че затварянето на прозорец може да означава, че вратата се отваря. Ясният стилистичен избор, различен в съзвездието от произведения, предложени през нощта, помогна да се направи тази илюстрация възможна.
Други различни стилистични предложения през нощта бяха Нощно виждане (хореография на Genest и танц от компанията), вълнуваща и загадъчна изложба на движение през тъмно и светло, и Семена (хореографирано от Родни Ривера, което означава „семена“ на испански), сърцераздирателно парче от традиционния балет, смесено с латиноамерикански културен танц и грижовните дарби от общото движение с подхранващи плодове на земята. Всяко парче имаше свой собствен усет, вкус и привлекателност. Прекрасно нещо, което изкуството може да предостави, е пространство за всички тези подходи да имат своя собствена красота и стойност - за разлика от много краища на този свят, никой не е „грешен“ или „правилен“, а точно това, което чудесно е.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
