„СКАЛА“ на Кали Чапман. Снимка от Мики Уест. Студио на 550, Кеймбридж, Масачузетс.
27 октомври 2017 г.
„Балетът е жена“, каза Джордж Баланчин. И все пак, когато той провъзгласи това, начело на концертните танци - като хореографи, артистични ръководители и други подобни - бяха мъже. През 2017 г. дългогодишните въпроси за жените, заемащи такива позиции на влияние в света на танците, все още отекват. Защо няма повече жени артистични директори? Какво можем да направим, за да възпитаме жените на полето? Това е микрокосмос на света като цяло - постигнахме ясен напредък към равенството между половете, но все още имаме много да продължим.
‘SCALE’ на Кали Чапман. Снимка от Мики Уест.
Карън Гравано нетна стойност
Кали Чапман МАСШТАБ подчерта тази истина, като се фокусира главно върху последната част. Този фокус не беше толкова агресивно явен, че да бъде единствената достъпна интерпретация и предлагане на произведението в същото време, той беше иновативен, завладяващ и визуално поразителен. Балансът между чисто геометричните и размитите дифузи започна в самото начало, като проекциите на (онова, което изглеждаше) голи човешки форми „мащабират“ външната стена. Това ли беше част от заглавието на произведението? Други голи голи хора сякаш бяха в топла прегръдка.
Членовете на публиката се сгушиха за топлина в студената нощ на покрива на 550 Massachusetts Avenue, над Chapman’s Студио на 550 . Околните стени служеха като цици (или ясни фонове) за прожекции през цялото време на работата. Последваха вълни от сини и зелени нюанси. Заедно с голите, тези цветове донесоха усещане за естественото, органичното. Цветовете се превърнаха в червени, сиви и черни, а индустриалните изображения замениха голите. Вече не толкова органично и естествено. „РАБОТИ ПО-ХАРДЕР!“ се появи в един момент, мантра от съвременния живот, която чуваме до гадене, поне подсъзнателно. Някои може да твърдят, че съвременните жени го чуват или трябва да го чуят повече от мъжете.
дженсън екълс
Светлини се появиха зад две жени в червени рокли, всяка танцуваше на свой прозорец. Петите изскочиха, когато ръцете се вдигнаха нагоре. След това едната ръка висеше, висяща от раменната става с нулево задържане на мускулите. Двете жени танцуваха това в канон. В други случаи те се сгушиха до едната страна на прозореца. Имаше подтон на пленничеството, модерен образ на Рапунцел без дългата коса. И все пак нямаше принц, който да я спаси. В крайна сметка един танцьор хвърли въже. И все пак и двамата танцьори се отдалечиха от прозорците си. Те не взеха изхода, който им беше на разположение. Отсъствията им говориха много.
‘SCALE’ на Кали Чапман. Снимка от Мики Уест.
Скоро други танцьори се преместиха в прозорци срещу все още отворените прозорци, единият с въже все още отстрани. Човек се изкуши да продължи да гледа там, за да види дали танцьорите ще се върнат или ще се случи нещо друго. Потапящият характер на представлението, нещата, случващи се от всички страни, пленяваше - но имаше един недостатък, понякога човек не знаеше къде да търси. Имаше страх да не пропуснеш нещо. Може би това е нерешим проблем на триизмерните, завладяващи пространства за изпълнение. Може би ще са необходими повече експерименти в такива пространства, за да се намери решение.
Танцьорите отсреща се движеха с повече свобода, дори доказвайки чувствено удоволствие в движението си. Хълбоците се навиват и крайниците се удължават с изоставяне. Преди обаче дългите светлини да избледнеят върху тях. На перпендикулярна на тях стена, танцьор, осветена в тъмни, заглушени тонове (сива цветова схема) се движеше с още повече свобода и изоставяне. В осветлението й се струваше искрящо като мълния, електричество, което я разкриваше.
Бавно избледня, докато не я видяха повече. Беше по-бързо и дори по-открито, засенчвайки я в нейната най-пълна истина, отколкото тази на танцьорите точно преди да я видим. За последно е била видяна да стои здраво, отворена гърди и повдигната брадичка. Тя застана в това, което всъщност беше, но изглежда плати цена за това. Какъв беше виновникът? Нямаше осезаем злодей. Това може да направи по-трудно борбата и преодоляването.
модел тифани тейлър
‘SCALE’ на Кали Чапман. Снимка от Мики Уест.
През цялото време музиката лежеше в основата на тези промени. Беше атонално, понякога мелодично, но не толкова настървено. Той създаде онази атмосфера, в която нещо просто не е съвсем наред - може би по-заплашително в своята тайнственост. Може би отчасти поради заграденото пространство, акустиката беше доста свежа и ясна за открито пространство. Последваха още проекции, различни обекти и хора в силует, върху три стени на пространството. Цялото осветление накрая изчезна, но музиката продължи да запълва пространството. Това беше пространство, в което членовете на публиката могат да преживеят мислите си за въпросите, повдигнати от представлението, въртейки се в главите им и сдвоявайки се с танго с друга мисъл, за да се движат в друга посока.
В тази епоха на почти постоянна мултисензуална свръхстимулация, насочването към ангажиране само с едно чувство може да се почувства чуждо и неудобно - но в крайна сметка наистина да бъде подарък. Това може да ни накара да се сетим за големи съображения, като например къде сме стигнали и пътя, който тепърва предстои. Това със сигурност е подходяща рамка, с която да подходим към отношенията между половете и Кали Чапман го направи челно МАСШТАБ. Остави ни въпроси, които да зададем, ако смеем, и от тази работа. Нататък се движим.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
