Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
17 март 2018 г.
Със сигурност има какво да се каже за адаптиране на класическите приказки за модерната епоха, така че те да бъдат по-достъпни и привлекателни за съвременната публика. От друга страна, възкресяването на класиката в чиста форма може да предложи на съвременните зрители вълшебни светове, в които те могат да избягат - където те могат да забравят стресиращите си съвременни задължения и да влязат в един все още неизживян свят.
Пресъздаването на Бостън Балет на Джон Кранко Ромео и Жулиета (който беше представен за първи път с балета в Щутгарт в Щутгарт, Германия през 1962 г., с премиера в Бостън балет през 2014 г.) позволи тази магия чрез автентична илюстрация на средновековна Италия. В същото време хореографията на Кранко имаше интелигентен процъфтяващ характер и неокласически елементи, които говориха за съвременния манталитет. И двамата служат на трагичната история на Шекспир за „пресичането на звезди“, съдбовна млада любов. Компанията показа високото си ниво на умения както в техническо изпълнение, така и в автентично изобразяване на герои.
След криволичеща и раздвижена увертюра завесите се вдигнаха, за да разкрият оживените оживени улици на Верона, Италия. Враждата между две фракции, едната в костюми с червени тонове, а другата в тези на блуса, скоро стана ясна, те се гледаха с презрение и кръстосани мечове. Това бяха враждуващите капулети и монтаги. С обучение и напътствия от Swordmaster Angie Jepson Marks, компанията изглеждаше доста опитна в боравенето със сценичните си оръжия.
Костюмите на Юрген Роуз (през 1968 г.) също се чувстваха напълно автентични, украсени, но не излишно декоративни. Декорация (дизайн също от Роуз) предлагаше прозорци, балкони и емблематични средиземноморски тополи. Всичко това допринесе за автентичността на съответната сцена. Движението също създава автентично усещане за оживена, сплотена общност - кодифицирана, но не прекалено сложна и често изпълнявана в малки групи.
Соте арабеска в разходката по стъпалото се превърна в повтаряща се фраза на няколко силни танцьори. По-големите групи направиха няколко стъпки за ембоиране - скок с единия крак в позиция и бързо превключване към другия крак при следващото броене. С тези фрази стилът на Кранко стана очевиден - повтарящи се фрази на основни движения, елегантно подредени и представени. Следващата подобна фраза дойде точно преди сцената на партито на Капулет, няколко млади мъже от Монтег игриво планират да я разбият. Бързо се преместиха от крак на крак, с оръжия, които се вълнуваха като змии, за да преминат през baté и двойна обиколка.
В партито мъжете капулети се движеха напред-назад по редици, за да замръзнат на място, за да могат жените капулетки да влизат между редовете им. Жените отпуснаха главата си назад, надуха гърдите си нагоре и напред и вдигнаха горните си поли до височината на бедрата - всичко това с изключителна елегантност. Всички бяха маскирани според обичая на партито във времето и мястото на историята. И все пак Ромео (Пауло Араис) и Жулиета (Миса Курагага) се зърнаха и намериха частен ъгъл, за да свалят маските си, за да се видят изцяло. Това беше наистина мигновена любов.
китайско котенце нетна стойност
Те се хвърлиха в четвърта позиция, ръцете се простираха назад към другата - краката и порт де брасите заедно, създавайки гигантска форма на сърцето. След това се обърнаха един към друг и стигнаха до успоредно освобождаване, като буретаха с ръце на височина на раменете, за да достигнат до другия. Това беше прекрасен начин да предадете мощна любов с кратка фраза за движение.
Джимбо Фишър височина
След това те споделиха първия си па де дьо. Джулиет се разтопи в Ромео, единият крак се въртеше около него в ниско отношение. Следващият им па де дьо дойде на онази скандална балконска сцена. Араис имаше прекрасен начин да разтегне движението във времето, но все още да остане точно на музиката. С една запомняща се фраза той предложи пике арабеска към публиката, след което се обърна обратно към Жулиета, за да повтори фразата отново - в истински стил на Кранко. Разширенията на Kuranga имаха завладяващо усещане за удължена енергия.
Следващият акт, „Tarantella“ (културно италианска танцова форма), ни върна на енергичните улици във Верона. Започна с тесен кръг, сложен и бърз дребен алегро от танцьори вътре - циганите (Хана Бетес, Джи Йънг Чае, Далай Парондо) с външни танцьори, които ги приветстваха. След това те се преместиха във въртящи се линии с танцьори, обединени в ръцете, и повтаряща се фраза от циганите с равна нагласа се превърна в пируета. Имаше наистина автентичното усещане за улично парти. Този акт можеше да бъде начинът на Кранко да включи повече танци в чиста форма без сюжетни асоциации в шоуто.
След това беше главно тежка за движение пантомима, за да разкаже останалата част от историята на Шекспир. Всеки, който вече не е бил запознат с историята, може да използва конспекта на програмата, за да проследи определени сложни сюжетни точки - като Ромео, убиващ Тибалт (Ерис Нежа), братовчед на Жулиета, Капулет - в отмъщение за убийството на своя приятел Меркуцио) или че отварата, която монахът Лорънс (Мамука Кикалишвили) даде на Жулиета, тя щеше да изглежда, че е умряла в продължение на 12 часа - достатъчно дълго, за да не се ожени за Парис (Флоримон Лорие) и по този начин да извърши греха на магия. Хореографията на Кранко и постановката на Джейн Борн се справиха добре с това огромно предизвикателство да предадат в движение сложен, ангажиран сюжет. Предизвикателство за разпознаване е четенето на този конспект в тъмен театър.
След това дойде последната секция на ансамбъла, преди майката на Жулиета да я намери „мъртва“ (всъщност само в дълбок сън, такъв, че пулсът й дори не се открива). Шаферките в бели рокли танцуваха с малки арки от цветя, обикаляйки ги през пространството, докато се обръщаха и скачаха с уравновесеност. Различните нива и линии, разпространяващи се в пространството, подчертаха радостта от повода (или това, което би могло да бъде радостта, във всеки друг типичен сватбен ден). Танцьори в права линия редуваха sous-sous и заземен удар, докато обикаляха цветните си арки, създавайки визуално поразителен зиг-заг ефект.
Историята завършва в тъмните и зловещи катакомби (подземни гробни камери, използвани през средновековието). Отново декорът и осветлението създадоха реалистична атмосфера за сцената. Трагедията дойде навреме. Първият Ромео току-що пропусна писмо от монах Лорънс, обясняващо, че Жулиета всъщност не е мъртва (не е предадена в адаптацията на Кранко, може би разбираемо, толкова трудно, колкото това може да бъде предадено на сцената без думи).
Виждайки я мъртва, той отне живота си, като се наръга с нож. Тогава Жулиета се събуди, за да види нея любов мъртва. Тя взе камата на Парис (която беше траурна, когато Ромео се изправи и го уби) и последва примера на Ромео. Завесата се спусна върху тях, лежащи мъртви на погребалното легло на Жулиета. Араис и Куранга се отдадоха на разгръщащата се драма, като ни взеха със себе си. Всичко беше част от това как приказката, колкото и трагична да е, може да ни отведе от 2018 г. в друг свят - такъв, в който истинската любов е от значение преди всичко.
От Катрин Боланд от Танцова информация.