Робърт Клайнендорст и Алекс Клейтън в „Арден съд“ на Пол Тейлър. Снимка от Пол Б. Гуд. Когато мислите за танци, какво веднага ви идва на ум? За някои това е артистичността в изпълнението на движението. За други това е бягство от реалния свят и изпитания и трудности от ежедневието. Танцът има силата да достигне до хората около нас по начини, които да докоснат всяка една емоция, която си мислим. Има различни пътища, до които може да достигне танцът, които надхвърлят простото представяне на сцената за хиляди членове на публиката и това може да се види дори сега, за да се изрази и създаде диалог за проблеми, които виждаме и изпитваме в нашето ежедневие. Увлекателно е как художници, танцьори и хореографи споделят такава красива форма на изкуството, но също така споделят обща основа в желанието да достигнат до тези с движение вместо думите.
Тук Dance Informa разговаря с различни режисьори и артисти в професионалния свят за това как танцът е изиграл жизненоважна роля в техния живот, как е дошъл с неблагополучията и как са използвали формата на изкуството, за да предизвикат промяна.
Алекс Клейтън. Снимка от Бил Уодман.
Преди да стане член на Paul Taylor Dance Company, Алекс Клейтън имаше своя справедлив дял от препятствия, пред които трябваше да се изправи, докато преследваше професионалната си танцова кариера.
Той казва на Dance Informa, „Започнах доста късно в света на танците, на около 16 години. Това беше моя полза, защото се чувствах по-възрастен. Обаче бях на 5’6 ″, което послужи като проблем в света на балета, заедно с мускулатурата ми. Цветът на кожата ми също беше проблем, тъй като бях снабден с информация, че в дадена организация може да има само един черен танцьор. Знаех, че не мога да променя нито един от двата въпроса, затова реших да се гордея със себе си. '
За Брадли Шелвър превключването от това, което е преживял в Южна Африка по време и след апартейда, в сравнение с живота след преместването в Ню Йорк провокира оценка на това как човешките същества като цяло могат да гледат на някого в танцовия свят.
Брадли Шелвър. Снимка от Артър Копчик.
„Когато апартейдът приключи през 1994 г., аз бях абитуриент в гимназията“, казва Шелвър. „Прослушах се за Алвин Ейли и получих стипендия и бях единственият кавказец, който я получи по това време. Станах член на семейство и след като дойдох в Ню Йорк и танцувах с Айли и Балет Хиспанико, почувствах, че живея тази промяна. Въпреки това, тъй като сте от Африка, се очаква да изглеждате или да действате по определен начин и ми отне известно време да обработя това предположение. Не бих резервирал роля, защото външният ми вид не се вписваше, така че целта ми беше да се опитам да променя настроението на някои хора. С Ейли успях да пренеса опита на света и да се движа по начина, по който съм роден да се движа. '
Лариса Гершке. Снимка от thegingerb3ardmen.
Членът на съвременния балет Complexions Лариса Герске споделя своя опит като бирасова танцьорка, навигираща в танцовия свят около себе си по-точно в класическия балет.
Тя казва: „Израснах, занимавайки се с привилегиите на двете страни, а с танците бях привилегирована по начин да бъда по-светла. Балетът се корени в съвършенството. Представянето на по-малко от себе си като сравним и успешен в балета очертава ясна картина на ограниченията, вградени в балетната естетика. Независимо от това, трябваше да работя със 110 процента повече, което е трудно хапче за преглъщане. Трябваше да се примиря с това къде стоя и какво искам да направя с него, а Complexions ми предложи място да бъда себе си автентично. '
балет западно телевизионно шоу
Данте Пулейо. Снимката е предоставена от Limón Dance Company.
Говорейки за предишния си опит като млад мъж, който се стреми да тренира и да надгражда своя занаят, Данте Пулейо ( нов артистичен директор на Límon Dance Company ) създава перспективата, която много мъже танцьори изпитват в един или друг момент.
„Около 19-годишна възраст бях един от двамата танцуващи мъже“, разкрива Пулейо. „Всъщност не получих това ръководство от мъжки инструктор, който можеше да ми покаже как да използвам подаръците си. Имаше чувството, че „никой в стаята не прилича на мен“ и като привилегирован бял мъж си помислих какво е това за цветнокожия човек. Няма човек, който да им даде инструментите като художник, което отеква силно и резонира повече с мен. “
Лори Белилов. Снимката е предоставена от Belilove.
Танцьорката и учителката на Айседора Дънкан Лори Белилаве говори за своя опит, казвайки: „Спомням си, че бях на прослушване по модерен танц и учителят ме разряза на парчета. Беше като нож. Трябваше да се справя с тази болка, но също така направих точка да проуча това, което тя видя. Преодолях тази болка и Айседора Дънкан ми помогна да погледна отвъд клопките. '
За членката на Paul Taylor Dance Company Маделин Хо, въпреки че казва, че е имала късмет в кариерата си, понякога е имало моменти на съмнение.
Маделин Хо. Снимка от Бил Уодман.
„Имах възможността да изпълня шедьоврите на Пол Тейлър и да ги споделя с публика по целия свят“, казва Хо. „Танцът беше неразделна част от живота ми и понякога беше източник на конфликт със семейството ми. Имаше малко изтъкнати азиатско-американски танцьори, на които родителите ми да гледат като образци за пътя, който бях поел. Те искаха да бъда съден по моите заслуги и упорита работа, а не по етническата ми принадлежност или някакви други фактори, които не мога да контролирам. '
Тези артисти и режисьори и много други в танцовото царство са взели своите преживявания на несгоди и са ги превърнали в маяци на надеждата. Независимо дали става въпрос за техните пътувания в представления или за общуване с общностите около тях, единственият общ знаменател използва танца като платформа за предизвикване на промяна, емоция и за създаване на диалог. Преподаването на движение и създаването на любов към изкуствата е вид кораб, който отнема силни лидери, за да запази курса, но също така да се движи през сурови води.
Тифани Рий-Фишър, художествен ръководител на Elisa Monte Dance, отбелязва, че е наложително да се моделира това, което тя иска да види, и то започва от върха.
Тифани Риа-Фишър. Снимка от Ayodele Casel.
„Вземам решения заедно с танцьори“, казва тя. „Всеки има място на масата и е безопасно място за него да споделят идеите си. Танцьорите понякога са мълчаливи кораби и моята работа е 100 процента да създам пространство, където те да могат физически и гласово да изразят себе си. '
Фокусирайки се през призмата на художественото образование, Alpha Omega Theatrical Dance Company служи като платформа за млади малцинствени артисти и изпълнители. С изпълнителния директор Дона Кларк и художествения директор Енрике Крус ДеЖесус начело, Alpha Omega служи като дом и семейство за млади художници.
Alpha Omega Theatre Dance Company. Снимка от Куинси Скот.
„Работите, които сме направили с Alpha Omega, са се справили със социалните проблеми в света“, казва DeJesus. „Известни сме със създаването на произведения, които са социално съзнателни и създават диалог. Като малка танцова общност, ние се развиваме, но запазваме това, което имаме. Става въпрос да бъдеш верен на това, което си. Става въпрос за съзнанието. '
Кларк добавя: „Танцът е катарзисен начин на съществуване и артистите се нуждаят от пространство, за да изразят и излекуват. Трябва да можем да осигурим пространство, място и идея, които се събират около мястото, където танцьорът говори. Става въпрос за свързване на енергии и обединяване. Необходимо е да се направи изявление за това, което трябва да се случи. '
Като директор на собствена компания, заедно с преподаването в държавни училища, Марк ДеГармо намира движението като лечебен и творчески процес за ученици, с които се е сблъсквал.
Марк ДеГармо. Снимката е предоставена от DeGarmo Dance.
плът и кости пълни епизоди
„Импровизационната композиция е моят подход към хореографията и е сърцето на моя творчески процес“, обяснява ДеГармо. „Движението със деца със специални нужди и невербални учащи ми дава способността да свържа ученическото обучение с човешкото развитие. Това е нещо като лечебен механизъм. '
Даян Донг. Снимката е предоставена от Chen Dance Center.
Директорът на Центъра за танци в Чен Диан Донг също е запален по отношение на достигането до деца в целия град и в световен мащаб, докато преподава китайска история чрез китайски танци и оперни движения.
„От 1988 г. предлагаме поредица от уъркшопове за училища безплатно“, казва Донг. „Всички ние трябва да изпълним своята част, за да помогнем на следващото поколение. Въпреки че сме разселени в момента поради неотдавнашен пожар в нашето студио, ние искаме да интегрираме дясното и лявото полукълбо на мозъка и да вземем най-доброто от всички светове отдалечено, като правим виртуални семинари. '
„Бягство от дома на милосърдието“ на Катрин Галант, което е отложено от миналия април за февруари 2021 г. Снимка от Галант.
Като учител и педагог по танци, Катрин Галант казва: „Когато се занимавате с танци, е важно да притежавате собствените си идеи. Упълномощава. Как да се разкрием чрез тялото си? С много малки деца това е въплътено взаимодействие. Не давам през обектива си, но позволявам тях да открием. Първо идва от тях. '
Майкъл Новак. Снимка от Laspata DeCaro.
Е, как можем като художници да продължим да #bethechange? Въпреки че няма един ясен отговор как, възможностите за промяна на нашия свят чрез движение са безкрайни и той започва с действие.
Майкъл Новак, художествен ръководител на Paul Taylor Dance Company, споделя: „Мисля, че гледайки на съществуващите системи, пристрастия и предразсъдъци, които могат да съществуват в нашата индустрия, вътрешни или външни, съзнателни или не, и оценявайки какво мога да направя създайте нови системи в нашата компания, които се основават на равенство, разнообразие и приобщаване, ще бъдат система, която ще набира скорост и ще продължи напред. '
Найоми Ван Брант. Снимка от Джош С. Роуз Фотография.
„Всъщност всички сме заедно в това“, казва Найоми Ван Брант, танцьор в L.A. Dance Project. „Всички художници споделят еднакви борби като изкуство като цяло, но не се третират по един и същи начин. Имаме платформа като художници, за да помагаме на другите. Работя активно върху това как мога да бъда промяната. Работим по начин на мислене и проблемите на света не свършват, когато влезем в студиото. '
бостън балетна организация
Дезмънд Ричардсън. Снимка от Lee Gumbs Photography.
Дезмънд Ричардсън, съосновател и съартистичен директор на Complexions Contemporary Ballet, обяснява: „Настъпи моментът, в който сме и можем да променим бъдещето. Имахме платформата и тя вече е по-отворена. Насърчавам художниците да продължат с всякакви идеи. Ние сме създатели и чрез изпитанията идва издръжливост и постоянство. '
Жаклин Буглиси. Снимка от Бил Бигарт.
„Изкуството ни позволява да достигнем светлината, за да си представяме, създаваме и правим иновации“, добавя Жаклин Буглиси, художествен ръководител на Танцов театър „Буглиси“. „Танцът носи поезия, музика и литература и излиза отвътре. Трябва да погледнем какво е пред нас и да попитаме: „Как мога да участвам?“
Джада Пърман. Снимка от Бил Уодман.
Като член на Paul Taylor Dance Company, Jada Pearman обобщава промяната, като обяснява: „Когато изпълнявам, представям семейството си, красивия си островен дом и всяко малко черно момиче, което мечтае да стане професионален танцьор. Танцувам за не само за мен и има толкова много работа за вършене. '
От Моник Джордж от Танцова информация.
препоръчително за теб
