Дейвид Холбърг в „Пам Тановиц“ и „Дейвид“ на Джеръми Джейкъб. Снимка на Пам Тановиц и Джереми Джейкъб. 23 ноември 2020 г.
Стрийминг на Youtube .
възраст на монтана Тъкър
Понякога танцът е начело на социалните промени и иновациите. Понякога сме открили, че той изостава. Понякога художниците и администраторите се борят да балансират почитането на традицията и да оставят след себе си части от тази традиция, които вече не ни служат. Понякога те са го направили изключително добре. За да има послание и значение, което резонира със света, в който се намира, танцът трябва да се движи с този свят. Американският балетен театър (ABT) е една компания, наред с други, която демонстрира ангажимент да продължи напред с бързо променящите се времена.
Неговата виртуална Бъдещето започва днес представи четири премиерни премиери от аплодирани хореографи, както и описа новата си програма RISE - „Представяне и приобщаване поддържа съвършенство“ - насочена към придвижване на компанията напред по отношение на работата на представителството и включването в всички нива на компанията. Монтаж, който включва различни гласове в компанията ABT и служителите, подробно описва какви стъпки ще предприеме всеки от тези хора в рамките на тази програма - правейки всичко ясно и осезаемо. Премиерните творби демонстрираха и високо ниво на осъзнаване на културния момент. Това беше работата, която можеше да говори за този момент и по този начин имаше потенциала да предложи всичко, което може да танцува на хората, които го изпитват.
Карлос Гонзалес, Томас Форстър, Катрин Уилямс и Брейн Гранлунд в „Convivium“ на Джема Бонд. Снимка от Matador Content.
Първата премиера в програмата беше на Джема Бонд Партия. Във въведението си към пиесата Бонд сподели, че иска тя да бъде празнично парче, но тя осъзна, че не се чувства подходящо в това време на трудности за толкова много хора - така че парчето става за преживяването на танцьорите чрез този път. Тази тема ми се показа в относителната тишина и уединение на парчето. Изглеждаше, че едно инструментално парче свири едновременно не повече от два инструмента и четирите танцьори можеха да видят, че представляват целия личен социален кръг през това време. Соловите секции имаха още повече вълнение и турбуленция, движение бързо и динамично. Това ми напомни за онези моменти, когато казваме, че сме добре с другите, но агонизираме в себе си или разкриваме нашите вътрешни борби само на най-близките ни.
Тоналната и стилистична гама от секции, които идват по-късно, усложняват това схващане за мен, но Бонд вместо това рисува картина на сложността на мислите и емоциите през това напълно непредсказуемо и предизвикателно време. Като цяло не бих определил движението като класически или съвременни гръбначни вълни и пускането в гравитация бяха маркери на съвременна естетика, докато дългите обърнати линии и класическите асансьори отразяваха класицизма. Евокативната естетика също просия през работата - сиво качество чрез черно-бял филм и костюми в сиви, черни и бели цветове - правейки сивото усещане за това време в нашия свят визуално и по този начин по-осезаемо.
Следващата премиера беше на Кристофър Ръд Докоснете . Ръд разкри в своето въведение как това е изрична картина в танца на гей любовта, към която много хора в нашето общество се смятат за толерантни, но имат нетолерантна реакция, когато я видят пред себе си. Двамата танцьори се представиха на спартанско сценично пространство - само Марли и основно осветление, придружаваща ги траурна инструментална партитура. Понякога танцуваха с чувство на тежко тегло, тегло като това на маргинализация и нечуваност.
Калвин Роял III и Жоао Менегуси в ‘Touché’ на Кристофър Ръд. Снимка от Matador Content.
Лифтовете и преходните движения между тях бяха поразително новаторски и запомнящи се, телата им се бяха заплитали и разплитали по напълно неочаквани и изобщо невиждани начини. Изглеждаше, че Ръд и танцьорите са подредили всички налични манипулации на земните физически закони, за да направят това възможно. Танците се забавиха и станаха още по-нежни и интимни към края на творбата. В обятията си те плуваха и се плъзгаха. Всички се чувстваха възможни чрез силата на любовта.
По-късно дойде Дейвид от Пам Тановиц и танцува от бившия директор на ABT Дейвид Холбърг. Изборът на дизайна на Тановиц изгражда атмосфера на средновековна елегантност в дома на Холберг и във структурата на водата - когато той носи райета в костюм, отразяващ древните рицари. Кадрите се редуваха между двете места, осветлението беше ярко и ефирно и в двете. И в двете имаше усещане за отвъден свят. И все пак движението на пешеходците по водната структура и обичайните действия в дома му го основаваха на незабележимото.
Имаше и мета-качество, тъй като той физически и психически беляза движението и дори видяхме схеми на хореографска работа - всички много интригуващи и обосновани в ежедневието. Имаше напрежение между магията на изпълнението и реалното съществуване на танцьора. Отвъдното също се проявява в Холберг като движещ се, линиите му са дълги и еластични и всяко движение без усилие като дишането, движението също просто, но резонансно. Той също така имаше смирение и благодат към присъствието си, което го основаваше като истински човек. Тази динамика отекна като поредното напрежение на противоположностите.
Метафората на Давид като Дейвид , Емблематичната скулптура на Микеланджело също беше резонансна. Тялото на Холбърг стоеше като съд за майсторско изкуство, глината, в която Тановиц вдъхна живот, но във филма видяхме и Халберг като напълно човек. В един момент Холбърг гледаше снимка на Дейвид в книга на масичка за кафе, премествайки метафората в съвсем кратко изражение. Когато работата свърши, философски и практически въпроси за танцовото изкуство, танцьорите и танцовия живот се появиха в задната част на съзнанието ми, но духът ми просто се радваше на предлаганото изкуство.
Ейми Картър днес
Бетси Макбрайд и Джейкъб Клирико в „Неразрушима светлина“ на Даръл Гранд Моултри. Снимка от Dancing Camera.
Darrell Grand Moultrie’s Неразрушима светлина завърши нощта на премиерите с радостен, жив гръм и трясък. Джаз музиката и джаз танцовите размисли създадоха радостна атмосфера, чувстваше се, че ще бъде невъзможно да не се усмихнете и да раздвижите малко тялото си, докато го гледате. Оживена групова секция започна работата. Формирането на кръг изгражда усещане за приемственост и общност, за съвместно движение напред. Това се премести на линия, която ми напомни нещо по-презентативно и уверено. Джаз танцовите качества, масажирани в класическата балетна техника, като например търкаляне на бедрата, докато краката се движат по полупунтите между арабеските и пируетите, бяха невероятно приятен ефект - както визуално, така и енергийно.
В наши дни и възрастта също беше невероятно да видиш танцьори на сцена, експертно осветени и разположени в своите формации. Костюмите, в тъмни цветове и дръзки, но плавни кройки, имаха усещането за модернизирано спикеазивно качество от 20-те години на миналия век - Чикаго но без умишлено стартиране. Операторската работа беше също толкова забавна, креативна и технически издържана, колкото и танците. Секцията завърши с танцьори, които влизаха и излизат от крилата и размахват, докато се движат, докосване, което ми напомни, че никога не сме прекалено стари, за да бъдем игриви.
Следващият раздел от четирима танцьори беше по-знойно. Отне ми минута, за да разбера, че са зад кулисите, срещу дълга и висока тъмнозелена стена. Движението изиграва двуизмерното качество на стената доста добре, когато се изправят директно отпред или отстрани, докато търкалят бедрата, вълнообразните бодли и позират заедно. Този раздел премина в по-нежен и по-бавен, започвайки със соло и завършвайки в дует. Музиката и движението бяха по-бавни и по-замислени по качество, но движението беше не по-малко динамично и запомнящо се.
филмов фестивал Шона Ший
Като цяло емоционалният диапазон на парчето се чувстваше правдив, честен и естетически удовлетворяващ. Пълният състав изпълни секцията, също толкова радостен и енергичен, колкото започнаха парчето. Светлината им беше наистина неразрушима! Освен това, Моултри представи парчето с насърчение за всички нас да работим за промяна заедно. Неговата работа затвърди истината, че това не само е възможно, но може да бъде доста радостно и забавно за да направим това. Нощта на премиерите отразяваше тази истина, тя даде да се разбере, че заедно, с внимателност и ангажираност, можем да продължим напред заедно - и това може да бъде страхотно време!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
