Ayodele Casel и Anthony Morigerato Talk Dance Short Film ‘The Text’

Anthony Morigerato и ayodele casel С любезното съдействие на Break the Floor Productions

Текстът е късометражен филм, създаден от великите танцови танци Ayodele Casel и Anthony Morigerato. Заглавието улавя както сюжетната линия, така и коментара, предоставен от смесването на стила от 30-те години със съвременните реалности. Dance Informa имаше удоволствието да разговаря с Casel и Morigerato, които казват: „Като артисти ние творим, защото трябва. Нямаме избор, но е ужасно хубаво, когато това, което създавате, говори на публиката по смислен начин. '



С такива позитивни нагласи не е чудно, че се случват големи неща и на хоризонта за това дуо и новосформирания отворен форум за танцьори и артисти, които помогнаха да създадат и наричат ​​Operation: Tap. Ще искате да запазите поглед върху тези двама!



Айоделе Казел.

Айоделе Казел. Снимка на Майкъл Хигинс.

Какво е подобно между сдвояването на Джинджър Роджърс и Фред Астер през 30-те години Цилиндър и Текстът?

AC: Буза до буза трябва да бъде една от най-емблематичните танцови сцени, заснети някога. Нашето намерение никога не беше да пресъздадем, а по-скоро да разработим творба, основана на любовта ни към крана, страхотната музика и тези безупречни танцьори. Нито един от двамата не сме бални танцьори, но като танцьори с кран беше важно да създаваме автентично от това, което сме, така че това, което се отличава като различен, е нашият специфичен стил на танц и настоящият ни глас в културно отношение, тъй като се отнася до потупването.



AM: Преди Фред Астер, танцовите номера са били заснети и заснети по съвсем различен начин. Парчетата щяха да бъдат заснети, за да получат реакция на публиката или да направят снимка на горната част на тялото и във всеки случай пропускат важни елементи на танца. Фред Астер вярваше, че танцьорът трябва да бъде застрелян с цялото тяло и с много малко редакции във филма, ако има такива. Идеологически искахме да уловим и отдадем почит на тази чувствителност, доколкото днешното заснемане на танц използва високооктанов монтаж. Това беше източник на спор между директора на фотографията (Мат Лукас) и мен на снимачната площадка, тъй като той искаше да заснеме допълнителни кадри от различни гледни точки или снимки. Това беше изключено поради факта, че при редактирането щеше да има огромно изкушение да се използват някои от тези кадри, които несъмнено биха били красиви. Оформянето, фотографирането и монтажа - както звук, така и картина - на танца са направени точно както би било в танца на Фред Астер и Джинджър Роджърс. Техническото изпълнение на фотографията е по-голяма почит към Фред Астер, отколкото самите танци.

Звуците на крановете са записани в звуково студио и след това дублирани, за да се синхронизират с музикалните и видеозаписи. Какъв беше този процес?

AC: Звукът е може би най-важният елемент на танцовите танци и за нас беше наложително да имаме истинска и ясна комбинация от индивидуалния ни звук. Записахме танца в 6:30 сутринта! Това всъщност беше един от най-забавните аспекти на снимките. Записахме го по няколко различни начина, за да имаме възможности в постпродукцията. Спомням си, че няколко секции бяха предизвикателни, защото танцът обхваща много повече пространство от дървото 4 × 4, където записахме. Беше интересно да се опитам да разбера как да вляза стъпките, без да променяме посоката на тялото си и без да се заплитаме в кабелите на слушалките!



AM: Работихме с любов, за да сме сигурни, че този елемент от процеса е направен възможно най-съвършен. Редактирането беше от решаващо значение, за да се получи атмосферата на пространството в съчетание със заснетия звук. Мисля, че това вероятно беше аспектът на създаването на този филм, от който бях особено доволен.


hayes grier wiki

Екранен кадър на

Екранен кадър на „Текстът“ с участието на Антъни Моригерато и Айоделе Касел. Снимката е предоставена от YouTube.

Защо избрахте точно този аранжимент на Оскар Питърсън на „Cheek to Cheek“?

AC: И двамата абсолютно любов Оскар Питърсън. Искам да кажа, че няма негова подредба, която да не е изискана, предизвикателна и разкошна. Тази аранжировка се люлее толкова приятно, а неговата интерпретация на песента мелодично е забавна и закачлива. Опитвахме се да почитаме както неговата музикалност, така и улея на песента, докато хореографирахме. Антъни е наистина чувствителен към сложни мелодични линии. Това е едно от нещата, на които се възхищавам най-много у него.

Каква е историята, заложена в този късометражен филм?

AC: Това е проста история, наистина. Момче и момиче на първа среща. Гай чака. Момиче закъснява. Гай мечтае за романтично и изкусно танцово взаимодействие между двамата и се изтръгва от него със звука на кабината на момичето, която пристига, свивайки клаксона. Доволен съм от това, което предполага и постига за период от четири минути. Той се връща към не само голямата бална зала в черно и бяло, но и 4: 3 съотношение на екрана. Това е просто, но забавно и ни позволи да бъдем по-привързани, отколкото бихме могли да бъдем във всеки друг сценарий за танци.


сестра тамара тейлър

Балната зала на принц Джордж в Ню Йорк е красива обстановка за тази работа. Какво представлява пространството, което ви е говорило творчески?

AC: Страхотно е. Има красиви, обширни дървени подове. Разбира се, не ни беше позволено наистина ли натиснете върху тях, но аз дори се насладих на този елемент и кимнах на филмите на Фред и Джинджър. Те рядко, ако изобщо изобщо, имаха кранове в долната част на обувките си. Именно дублажът на звука завърши магията им. Трябваше да сложа черна лента в долната част на обувките си, а Антъни имаше елегантни рокли, които изглеждаха като чехли.

AM: От логистична гледна точка това беше едно от малкото достъпни пространства в Ню Йорк, което постигна усещането, че си в холивудски мюзикъл от 30-те години. Когато го видях и чух цената за възможността да снимам в него, знаех, че това е единственото място, което можем, трябва или трябва да заснемем.

Антъни Моригерато. Снимката е предоставена от Break The Floor Productions

Антъни Моригерато. Снимката е предоставена от Break The Floor Productions.

Какво е това за Фред Астер и Джинджър Роджърс, което продължава да вдъхновява съвременните художници?

AC: Те бяха причината да искам да започна да танцувам. Бях обсебен от тях в гимназията и се възползвах от възможността да уча клас на втората си година в колежа в Ню Йорк. Бях привлечен от тяхната елегантност, техния стил, тяхната небрежна и плавна способност да направят танца да изглежда без усилие и забавно. Мисля, че това са няколко от причините те да продължат да бъдат толкова важни. Те са създатели на тенденции и са олицетворение на „класиката“ и знаете ли, „класиката“ никога няма да излезе от мода.

AM: Вярвам, че качеството на тяхната работа е това, което се противопоставя на контрола на изминалото време, тенденциите се променят и вкусът се променя. Темите и историите, които те разказаха чрез своите танци, са вечни.

От какви други проекти се вълнувате двамата в момента?

AC: Като екип, заедно с Mike Minery, ние наистина се фокусираме върху това да продължим да развиваме общност в Operation: Tap. Стана на малко повече от една година и ние продължаваме да разработваме съдържание, което е полезно за докосване на ученици, учители и ентусиасти. Започвам актьорската си кариера! Започнах да танцувам с кран в резултат на актьорско майсторство и изглежда живея два живота. В момента разтягам актьорските си мускули и възнамерявам да се оженя за двете си умения и любов много скоро. Те имат дълъг ангажимент! Време е да завържете възела. Надявам се да продължите да се придържате към нас в нашето артистично пътуване! Ще си заслужава!

От Емили Юел Волин от Танцова информация.

Снимка (отгоре): Anthony Morigerato и Ayodele Casel. Снимката е предоставена от Break the Floor Productions.

препоръчително за теб

Популярни Публикации