Хи Сео в „Garden Blue“ на Джесика Ланг. Снимка Розали О’Конър. Театър Дейвид Х. Кох, Ню Йорк, Ню Йорк.
23 октомври 2019 г.
Движение, любов, хранене, спане - има действия, които винаги са били от основно значение за това да бъдеш човек. Всички обаче ги правим по различни начини и сме го правили през вековете. Танцът - висцерален, повествователен или ненаративен, безкрайно естетически приспособим - може да постави огледало на тези преживявания, така че да можем да отстъпим назад и наистина да ги видим. Американският балетен театър (ABT) представи творби от трима различни хореографи в тази програма, като всички те показват различна гледна точка за тези основни аспекти на това да бъдеш човек, от различни места в човешката хронология, всички в движение. Резултатът беше естетически и концептуално значим, като провокиращ размисъл и приятен.
James B. Whiteside’s Нов американски романс беше изпълнен с радост, игривост и естетическа хармония. „Уайтсайд“ е главен директор на ABT, който започва да изгражда хореографско портфолио и уникален глас. Произведението е за първи път представено на фестивала за танци Vail през 2019 г. (Vail, CO). Имаше нещо съвсем модерно в неговата чувствителност, но и нещо доста класическо. Балансът между двамата говори за движение напред в света, но също така задържане на основните истини на света и нас самите в него (индивидуално и във взаимоотношения помежду си).
ABT в ‘New American Romance’ на Джеймс Б. Уайтсайд. Снимка Розали О’Конър.
Завесата се вдигна и цветна палитра от лавандула и блус веднага ме накара да се почувствам по-спокойна и съзерцателна. Групата се разрастваше, докато танцьорите тичаха на сцената, докато удариха формация с танцьори, обърнати напред и съсредоточено гледащи напред. Те вдигнаха ръце на пето място - прости, ясни, решителни. Групата се разтваря, като па де дьо заема централно място. Разиграва се прекрасна хармония на музиката и движението, като грациозно удължаване на предния крак напред в лифта, докато музикалната нота се разплита точно така.
По-нататъшните раздели идват и си отиват, понякога се чувстват така, сякаш са го направили малко бързо, понякога задържането в даден раздел за малко по-дълго може да позволи на енергията му да се изгради и публиката да го опознае и да го наслади малко повече. И все пак тази бърза промяна също помогна да се изгради темата и енергията на илюстрирането на младите, неспокойни и жизнени. Прекрасен канон с бяла форма и контраст на нивата за по-нататъшно динамично усещане.
Гага Охад Нахарин
Едно запомнящо се трио балерини по-специално предлага тези елементи, с половин завъртане - крак, удължен на 45 градуса нагоре и напред - танцуван от тримата по три отделни броя, а по-късно приятна поза, проведена за няколко броя с тях в ниско, средно, и високи нива. Жестът допълнително донесе усещане за единство, балерините се държаха за ръце, докато изпълняваха ниски пике арабески, и заедно кръстосани китки от държане на ръце в пето око.
Също така в различни точки се изграждаха различни настроения, от качествата на музиката, движението и театралността на танцьорите. Соло на балерина предлага малко по-смелост и отвратителност, отколкото работата, предлагана по-рано. Трио с два танцьора и една балерина беше по-меко и малко по-съзерцателно. Три танцьори се качиха на сцената, за да покажат своята бравура и мощна увереност. Всички тези различни настроения и гледни точки създадоха прозорец към различните начини, по които хората могат да бъдат в себе си и заедно, да се движат в пространството. В крайна сметка една по-голяма група се събра в кръгла форма, предизвиквайки гладкото функциониране на хармонична система дори с всички тези отделни индивидуални и колективни начини на съществуване - минало, настояще и в бъдещето. Всичко се чувстваше обнадеждаващо и приповдигнато.
Работата на Джесика Ланг, Градинско синьо , последва. В много отношения - естетически, енергийно, концептуално - усещането беше като картина на Салвадор Дали, съживена в танца. Част от ABT’s Women’s Ход ment, програма за подхранване на новопоявили се жени хореографи, премиерата на творбата е на 19 октомври 2018 г. Това, което първо ми изпъкна, бяха продълговати фигури, почиващи на сцената, както и летящи над главата (сценография Сара Краунър). Нещо за тях ми говори за топящите се часовници в емблематичната работа на Дали. Фонът в зелено, синьо и бяло ми говореше за природата.
Танцьорите носеха единици от всички различни цветове, помагайки за изграждането на многостранна цветова палитра, която дъгата танцуваше по сцената в по-големи групови секции с разпръснати танцьори по нея. Те се движеха през пространството, вървейки с различна скорост. След това те започнаха да се движат с по-техническа стилизация - в класическия лексика на движението, но с топене, „ooyey-gooey“ преминава през торса, напомнящ на по-съвременен идиом на движението.
Разглеждайки това движение, си помислих за криволинейните щрихи в съвременните картини. Формите извън центъра донесоха интригуваща асиметрия. Удълженията на ръцете и краката удрят музикалните акценти по примамливи начини. Оръжията удрят наполовина и по целия път заедно с музикални ноти. Танцьор върти седящия си партньор, с повдигнати пръсти, докато свири по-дълга нота.
Независимо дали всички в унисон или в по-малки групи в унисон, танцьорите поддържаха сценичната картина да се движи по динамичен начин.
Част от това динамично действие беше и как танцьорите от време на време преместват тези продълговати декори, създавайки нов декор - и в това ново визуално и енергично усещане. Друга част от динамичното действие тук беше как времето и качеството ще се променят заедно с тоналните и временните промени в музиката.
В рамките на тези промени танцьорите започнаха да поемат личности и да се превърнат в свои собствени герои. Започнаха да се разиграват малки театрални моменти. Един от тези танцьори носеше бял, както и други цветове, което ми сигнализира за интеграция на качествата на тези други герои. Въпреки че имаше моменти на напрежение, водещи до него, краят донесе хармония и единство в групата - интеграцията на този герой се разигра във времето и пространството. Естетичните и енергични и естетически паралели на работата на Дали обвързаха произведението с модерната епоха след световните войни за мен, но несъмнено аспектите му бяха безкрайни. Това специфично във времето, но въпреки това качество на течността ми се струва като качество с голяма художествена специфика го прави реално, а плавността го кара да се чувства по-универсално приложимо.
Джема Бонд Време, което имаше ни върна в Средновековието, но ако трябваше да го погледнем през модерно оцветени очила. Костюмите бяха в земни тонове, в средновековен стил, но със съвременни нотки. Осветлението имаше оттенък на земния тон, за да съвпадне, като светлината на късния следобед през есента. Партитурата на Бенджамин Бритън отразява ритмите и тоновете, които свързваме със средновековните времена, като хармония от клавесин - но модернизмът прониква в някои атонални инфлекси и подобни по-съвременни елементи.
балет на джулиет дохърти
Касандра Тренари и Кори Стърнс в ‘A Time There Was’ на Джема Бонд. Снимка Розали О’Конър.
Подобно на предишните две творби, промени в енергийните и естетически качества оформят атмосферата и настроението - с яснота и интрига. Например, драматичен пълен обширен отвор се разтвори в нещо по-меко като усещането за поредица от по-малки групировки. Персонажите започнаха да се развиват през театрални моменти, също както в предишната работа. Жестът спомогна за създаването на тези моменти, докато по-технически „голямото“ и традиционно движение - като експанзивни асансьори, плавно търкалящи се в пода или кацане в красиво повдигнат арабеск - поддържаха динамична енергия и визуална интрига.
И все пак открих, че тази работа резонира с мен по-малко от предишните две творби. Може би конкретността във времето всъщност отслабва от преживяването ми, колкото и да е странно, може би съзнанието ми се радваше да попълва празните места, вместо да дава пълния текст. Интересното е, че финалът на Бонд изглежда предлагаше време за такова съзерцание върху личната интерпретация на танцьорите, излизащи един по един, но сцената оставаше осветена и завесата падна.
С какво може да се запълни съзнанието ни в този момент, оцветено от нашата перспектива за това, което току-що се беше случило там? Как тези перспективи биха могли да се отнасят към това, което си представяме за героите, които току-що сме срещнали, и доколко самите ние - и общите черти между двамата? Танцът в пространството, във времето - минало, настояще и бъдеще - може да ни доведе до такова отражение, често върху самите неща, които ни правят хора. Програмата на ABT тази вечер направи тази истина неоспорима.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
