Представени Статии

Troupe Vertigo. Снимка от Maike Schulz.

„Опитвах се да помогна на тези жени да се ориентират в следващия етап от кариерата си и тогава той започна“, спомня си Алоизия Гавър. „Казах,„ Знаеш ли какво? Няма причина да не можем да направим това сами. “

Aloysia Gavre.

Gavre е роден в Сан Франциско и базиран в Лос Анджелис цирков артист с впечатляващо резюме, което включва участия в цикъла Pickle Family Circus и Cirque du Soleil. След 20-годишна кариера, тя и партньорът й Рекс Камфуис основават собствена компания за цирков танц-театър Troupe Vertigo, както и неговата компания Cirque School, която поддържа цирково обучение „за всеки с каквото и да е тяло“. Troupe Vertigo ще донесе най-новата си работа, Картини ,на Международния фестивал на изкуствата в Сан Франциско този юни.

Гавър израства в Мисионския квартал на Сан Франциско, където на осем години започва да тренира в семейния цирк на Пикъл. На 14-годишна възраст тя беше решила, че цирковите тренировки са идеалната комбинация от физическо предизвикателство, красота, грация и поемане на риск, без състезание. Тя се радваше на доверието и равенството на художествената форма. С цирка „беше толкова ясно, че стоите на раменете на хората, хващате, летите, няма място за състезание“, казва тя. „Наистина бях привлечен от тази същност и тя остана с мен 20 години по-късно, когато самият аз станах творец.“

dtrix височина

Значението на екипната работа я мотивира през цялата й кариера, помага й да пътува из страната с Cirque du Soleil и дори става специалист по профилактика и обучение на компанията. Сега, когато ръководи собствена компания, тя е в състояние да поеме ангажимента си към артистите една крачка напред, като често наема изпълнителите си след сключване на договор, за да работят като треньори в училище Cirque.

„Ще намеря някой, който да участва в Troupe Vertigo, и вероятно ще ги държа на работа“, обяснява Гавър. „Както знаем, индустрията на изкуствата може да бъде много трудна за нас да останем напълно заети. Всичко е на свободна практика и може да бъде много стегнато, хаотично и стресиращо за младите художници. '

шери крамър

Крупа за световъртеж в „Маси“. Снимка от Maike Schulz.

За да помогне на изпълнителите по това време, Гавър действа и като наставник на художници, които се опитват да разберат следващите стъпки в кариерата си. Докато е наставник, Гавър забелязва тенденция. „Чувствах се, особено за жените, много виновна за това, което беше на разположение там“, споделя тя. „Бях като„ Уау, никога не ми се е налагало да преживявам това. “Дойдох от поколение, където всички бяхме уникално еднакви, мъдро и полово. Разбира се, мъжете често са в пъти по-силни или по-силни и биха били основата, но аз никога не се чувствах сексуализирана. Никога не съм се чувствал така, сякаш трябва да съм в някакъв блестящ тоалет, който показва повече кожа, отколкото исках, и изглежда, че в тази ера започваме да се движим в тази посока и осъзнах, че не ми седи добре. '

Това чувство насочи Гавър и Трупа Вертиго към двугодишно пътуване и половина, за да проучи препятствията, пред които са изправени жените. Процесът на който уцели Гавре и всички женски актьорски състав. „Продължавах да си ограничавам по каквато и да е причина“, казва тя. „Знаейки колко е трудно да обикаляш с представления, знаейки ограничения на разходите, всичко това се вливаше във факта, че исках да имам само пет жени и исках всички те да могат да представят 65-минутно шоу, което означаваше всички те трябваше да произхождат от невероятно уникален произход, за да могат всички да дарят нещо поотделно и след това да създадат наша собствена техника на движение в рамките на това изключително уникално умение, което всеки човек притежава. '

За танцьорите съмненията и ограниченията идваха от очакванията им един към друг: „Винаги бихме си помислили:„ Този, който е 90 килограма и по-малък от пет фута, няма да може да направи това “, но въпреки това го прави,“ Казва Гавър. „Това съм аз като феминистка създателка, поставяйки това ограничение върху нея, затова продължихме да се хващаме да казваме:„ Не мога да ти вярвам, аз съм 130 паунда как ще ме задържиш? “Беше като„ Ще разберете, защото става въпрос точно за това. Не можем да се ограничаваме в това, което може да бъде нашият истински потенциал. “

Когато партньорът на Гавър Камфуис стана свидетел на това в процеса, той въведе физическо ограничение - кутии - като символ за съмненията, които поставяме върху себе си и другите. „Ако продължим да даваме тези физически ограничения, [кутиите] наистина са метафората на това, което чувстваме, често пъти това, през което жените трябва да преминат“, обяснява Гавър. „Ще кажа в обществото, но често жените си го правят. Поставяме ограниченията върху себе си. Наличието на танцьори, акробати и съоръжения за изкривяване няма сцената, за да се чувствате комфортно. Това, което започна да се случва, беше невероятно количество открития, при които всеки човек беше удостоен със собствената си навигация да направи това пътуване и да почете себе си. Изобщо не се чувстват като ограничени, но всъщност, когато продължават да се борят срещу бедствията, тогава те наистина са у дома със себе си и целият процес на представяне и създаване обхваща това. '

миа майкълс на живо

Крупа за световъртеж в „Маси“. Снимка от Мишел Шиърс.

Що се отнася до представянето на Картини , Гавър казва, че е за разлика от всяко друго цирково шоу, което сте виждали. 'Всички въздушни актове се виждат компрометирано и обръчите се носят над кутиите с един крак', уточнява тя. „Тъй като тези въздушни специалисти се опитват да се ориентират в полето, това е невероятно страшно. Те са свикнали да имат свобода и цялата тази свобода е отнета. Това, което се случва, е, че тръпката и способността да овладеят физическото си състояние, за да изкоренят, позволяват на визуалното око традиционните циркови актове да бъдат представени по толкова различен начин, че наистина се превръща в пърформанс изкуство, изкуство на движението. Отнема го от това, което възприемаме като цирк. '

Това, което започна като изследване на предизвикателствата, пред които са изправени жените, се превърна в нещо много по-значимо за художниците. „Това, което стана оттогава, е нещо много по-голямо и много по-пълноценно за мен самите, за жените и публиката, които го виждат“, казва Гавър. „Това наистина тласка и вдъхновява публиката да почита собствените си индивидуални пътешествия в живота и да не си позволява да се чувстваме ограничени от натиска върху нашите семейства, нас самите, нашите деца. Надявам се, че това е невероятно вдъхновение. '

Това шоу също беше вдъхновяващо пътешествие за Гавър, който казва: „За мен е много плодовит момент да донеса това шоу в Сан Франциско. Работил съм по много други видове предавания, гами от предавания и това е това, с което се гордея най-много и смятам, че има най-голям потенциал да вдъхнови публика. Да донеса това шоу в родния си град и да бъда благодарен, че именно Сан Франциско ми предложи тази възможност на млада осемгодишна възраст, да се обуча в цирковото изкуство ... Да се върна и да почета тази чувствителност на града е доста изключителна. ”

груув танцово състезание на живо

Можете да станете свидетели на това овластяващо и динамично представяне на Картини на Международния фестивал на изкуствата в Сан Франциско за двудневен пробег петък, 1 юни, и събота, 2 юни. За повече информация посетете www.sfiaf.org .

От Челси Зиболски от Танцова информация.