Бостънски балет в „Вариации на Доницети“ на Джордж Баланчин. Снимка от Розали О'Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
23 март 2017 г.
„Всички са справедливи в любовта и войната“, казват те. Може да се добави изкуство към това - което означава, че ако са добре изработени и умишлени, всички художествени подходи могат да имат стойност. Предвид безкрайните възможности на човешкото тяло и смесването му с други артистични среди, това важи особено за танца. Някои танцови компании показват гъвкавостта и целенасочения начин на работа, които могат да им позволят да предлагат работа във всеки артистичен подход, с грация и стил. С Крила от восък , Бостън Балет за пореден път демонстрира, че те са една такава компания.
Болестски балет в „Вариации на Доницети“ на Джордж Баланчин. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Първата от трите творби по програмата беше Вариации на Доницети, доста класическа стилистика на Джордж Баланчин. Визуалната естетика на бебешко-синьо, бяло и розово (за балерините) костюми и подходящ бебе-син фон създадоха хармонична, приятна основа за танците, които идват (костюми с любезното съдействие на Miami City Ballet). Кастинг на трима мъже танцьори и шест балерини, разрешени за подредени образувания от триъгълници, линии от двойки и други цифрови изследвания. Честите смени в тези формации, както и темпото, донесоха интрига и чувство за забавление на това подредено качество.
Характерно за произведения на Balanchine,алегробеше невероятна скорост. В повечепословицаучастъците, линиите и удълженията бяха течни и пулсиращи от енергия. Секция, съдържаща и двете качества, включваше една от трите двойки, в която се обърна първата балерина, предложиарабескаинаклонен, а другите две двойки я последваха. Характерни за произведенията на Balanchine също бяха моментите с език, намекващи за постмодерни тенденции като метаанализ (изкуство, коментиращо себе си) - включително една от балерина, която привидно удря палеца си, проверява яточкаобувка и се насочва обратно към мястото си във формация. Доста класическа работа като цяло, но по-модерни моменти със сигурност бяха честна игра и добавиха към насладата, която предлагаше парчето.
Следващата работа беше съименникът на програмата,Джири Килиан'с Крила от восък. Хващането на окото веднага беше обърнато надолу дърво с много голи клони. Слабото осветление и черните костюми допринесоха за цялостно оголено спартанско качество. Блуждащ прожектор, който обикаляше отгоре, допринесе за всеобхватната загадка. Понякога танцьорите се доближаваха съвсем близо до най-ниските клони на висящото дърво и намеците за приказката за Икар и неговите топящи се крила бяха съвсем ясни. И все пак тези намеци бяха по-слоести и нюансирани от обикновените препратки, може би преоформяне на старата приказка за сложността на съвременния свят.
Бостънски балет в „Крилата на восъка“ на Джири Килиан. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Част от това преформулиране бяха препратки към качествата на човешките взаимодействия. Танцьорите споделяха и се противопоставяха на тежестта на другия, умело манипулирайки изтеглянията на кинетични сили. Двойките с кръстосани китки например имаха един танцьор, който привидно се пързаля по Марли в ниско, сочно плоско. Имаше едновременно привличане и съпротива на другия. За разлика от социалните коментари, това използване на тежест и гравитация беше красиво за гледане. Имаше и други такива великолепни фрази, които биха могли да предложат мощен социален коментар, но са доста ценни, освен това.
Един такъв момент беше с група танцьори, които бавно вървяха на място, докато друг танцуваше атлетично и бързо пред и около тях. Често се движим с различна скорост, а понякога се пропускаме. Но неизбежно споделяме пространство и време. И все пак този раздел наистина беше нещо, което да изживеете без подобна интерпретация. Работата завършва по подобен начин, като двойка мъж-жена се увива около гърдите до главата, сгъва се и след това се освобождава, за да превключва страни. Те продължиха да редуват страни с това движение, когато завесата падна. Това беше хипнотизиращ завършек на преживяването, а също и един потенциално богат със значение за цикличния характер на нашия живот и взаимоотношенията в тях. Парчето ни доведе далеч в постмодерното царство, отколкото първото се осмели да се осмели. И все пак всяка творба предлагаше нещо свое собствено.
Третата и последна работа по програмата, Александър Екман Кактуси , беше още по-модерен. Метааналитичният фокус беше очевиден от самото начало, с коментари за начина, по който класическите и съвременните артистични сили са склонни да се сблъскват, но след това могат да се помирят чрез компромис и сътрудничество. Музикантите се появиха от сенките, когато танцьорите се издигаха, движейки се интригуващо и нестандартнопорт де сутиенимодели. Мъглата се издигаше от сенките нагоре към приглушените светлини (дизайн на осветлението от Том Висер). Тази мистериозна атмосфера беше по-скоро радостна и енергична, отколкото разтревожена. Перкусиите на тялото и пода, например, допринасят за завладяващ ритъм. Изключително спортните фрази за движение бяха също толкова пленителни.
Други моменти в таблицата предлагаха убедителен контраст с това неистово, атлетично движение. Един живописен момент, например, беше един, когато всички танцьори коленичиха, протегнали ръка на височината на раменете, докато всички гледаха в тази посока. Общото ниво в космоса се повиши, когато танцьорите повдигнаха белите си дъски, за да ги спуснат и вдигнат отново. Още атлетични подвизи украсиха сцената, когато танцьорите скочиха и изчезнаха зад дъските си. Значението се задълбочи, когато разказът започна отново, ораторът идентифицира тези бели дъски като „пиедестали от слонова кост“ и спомена как художниците са живели и са се скрили зад тези пиедестали.
Бостънски балет в „Кактуси“ на Александър Екман. Снимка от Розали О’Конър, с любезното съдействие на Бостънския балет.
С расовото напрежение в Америка отскоро човек не може да не възприеме това, тъй като коментарът за това как изкуствата - в достъпа до тяхното създаване, образование и гледане - е част от този необходим диалог за расата. И все пак всичко се избягваше от твърде опияняващо, сериозно или прозелитизиращо. „Те са кактусите“, твърди разказвачът с много възможни интерпретации, да, но просто неочаквано и на пръв поглед безсмислено, за да се смеят членовете на публиката. Всичко това настрана, красотата на танцьорите, които бавно вървят - сякаш в размишляваща медитация, при слабо осветление - спираше дъха. След това танцьорите използваха своите „пиедестали от слонова кост“, за да създадат нещо, което приличаше на предната страна на сграда. Състезание като строителство? Така че човек може да предположи.
И все пак всичко остана достатъчно хладнокръвно, за да не може да навлезе членовете на публиката в дискусия за расата. Ключово за това лекомислие беше дуетът с двама танцьори, които на пръв поглед бяха на репетиция, а още гласови разказвания предлагаха диалога им по език, докато работеха чрез определени фрази за движение. Двамата танцьори се съпротивляваха и сгъваха един в друг толкова естествено, колкото ходенето. Техният комфорт в партньорството им вероятно е помогнал на публиката да се чувства напълно комфортно - достатъчно удобно да се смее. От забавление, страхопочитание, любопитство, по-дълбоко мислене, изкуството може да предложи всичко. А Boston Ballet е компания, която има откритост и артистична команда да проучи всички тези възможности. Всичко е честна игра.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
