Джъстин Бочито (вдясно). Снимката е предоставена от Boccitto. В днешно време някои танцьори не смятат, че потупването трябва да е част от техния репертоар. Традиционната трифекта на класовете по „кран, джаз и балет“ е остаряла, тъй като учениците по танци имат безкрайни стилове за избор и често са по-принудени да приемат по-модерни жанрове, отколкото тези техники от „старата школа“.
Но чешмата със сигурност не отива никъде. Tap винаги ще бъде онзи скъпоценен камък на мюзикъл на Бродуей, специален номер с овации в телевизионна програма или наелектризиращо изпълнение на живо на танцов фестивал или витрина.
Ученето с кран определено е ангажимент - закупуване на конкретен чифт обувки, изучаване на изцяло нов език на движение и приближаване към музикалността от музикант перспектива. Но вашите знания и отдаденост от ученето на крана ще надхвърлят другите ви танцови стилове - разбиране на танцовата история и култура, ритъм, грация, промяна на теглото, стил, импровизация и други.
Джъстин Бочито. Снимка от Джеймс Джин.
Dance Informa имаше късмет да си побъбри с един от най-търсените инструктори по кран в бизнеса. Джъстин Бочито преподава, режисира и хореографира в международен план и е преподавател в редица училища, включително Бродуейски танцов център, CAP 21, колежа Marymount Manhattan, Cirle in the Square и The Juilliard School. Неговите класове варират от основни уводни семинари до напреднали майсторски класове, фокусирани върху техника, стил и музикалност. Двата цента на Boccitto? Шлюзът за танцови танци е намирането на учител, с когото наистина желаете. Прочетете повече за предисторията на Boccitto, предстоящите проекти и съвети за „намиране на вашата основа“ в клас за докосване.
Какъв беше твоят танцов фон? Как се стигна до започването на танцови танци?
„Учих чрез младежка театрална програма, която се събираше в събота в продължение на 15 седмици три пъти в годината. Наричаше се Семинар на младите изпълнители на стогодишнината и се управлява от Майкъл Блевинс. Блевинс е опитен танцьор и ветеран от Бродуей, който е работил с Дани Даниелс (току-що почина този юли) на Танцуващият танц . Той беше нает да обучава Savion Glover, Dule Hill и Jimmy Tate в шоуто. На Centenary щяхме да репетираме три до пет мюзикъла едновременно и да ги отворим в репертоара за два уикенда. Беше като летен запас от overdrive! Това беше невероятно обучение и Майкъл Блевинс научи всички ученици как да танцуват. След стогодишнината продължих обучението си при покойната Бети Мороу в Ню Йорк в Бродуейския танцов център. '
За много танцьори потупването е (или поне изглежда) по-предизвикателно да започне по-късно в живота. Защо мислите, че това е?
райли къри уики
„Мисля, че всичко е свързано с подхода. Някои учители просто вървят твърде бързо и не са опитни в обяснението. За мен това означава, че трябва добре да обясняваш техниката на всеки ‘език’ - да я броиш, казваш, пееш. Първо трябва да прецените как ученикът се учи и след това да изберете кой подход ще работи за тях. Вашата цел е също да го направите забавно, докато все още е предизвикателство. Откривам, че задържането на учениците, заклещени в огледалото - на едно място за цели 90 минути - просто не ми върши работа. Трябва да ги премествам из стаята, като непрекъснато променям нещата и избирам музика, към която са развълнувани да се преместят. Блевин също ми казваше: „Винаги трябва да ги оставяте с надежда, иначе няма да се върнат!“
Какъв съвет бихте дали на начинаещ танцьор?
нетна стойност на лауръл холоман
„Опитайте първо с няколко учители, за да намерите този (или няколко), който работи за вас. Понякога ще карам хора да идват при мен и да казват, че не са взели много от класа. Отговарям с думите: „Върнете се за друга сесия и ако все още усещате, че не щраква, опитайте някой нов.“ Подходът на учителя е всичко , и трябва да намерите подходящото прилягане, точно като добър чифт обувки за кранове. Всеки има предпочитания към обувките (т.е. този е твърде тежък, този има твърде остър звук). Подобно е с инструкторите. Трябва първо да разберете с кого се тревожите. След това останете с тях известно време, за да получите фондацията. Тогава разклонете се отново и се предизвикайте с различни учители и наставници. '
Джъстин Бочито (вдясно). Снимка на Kenn Stigler.
Опишете структурата и стила на вашия клас. Как бихте препоръчали на ученик да избере кой клас за кран е най-подходящ за него?
„Някои хора обичат много повторения и има много страхотни учители, които се специализират в това. Класът ми е различен всеки път, защото не повтарям много упражнения. Започвам с загряване на разговор / отговор, което изисква учениците незабавно да повторят една стъпка от стъпки, които демонстрирам. Харесва ми този подход, защото ми дава минута да преценя кой е в класа и събужда съзнанието на всички, докато, разбира се, загрява краката. Това продължава около пет минути. След това работим върху кратки комбинирани упражнения за много различни музикални стилове (джаз, фънк, R&B, рок). След това работим по пода на повече „трик стъпки“ (грабване, отдръпване, завои). След това завършваме с по-дълга хореографска комбинация за последните половин час в час. “
Трябва ли да инвестирам в качествен чифт обувки за кранове?
- Не веднага. Чифт $ 70-100 ще бъде достатъчен. Когато започнете да преминавате в класове за напреднали / начинаещи, може би е добре да инвестирате в чифт обувки Miller и Ben или Capezio K360. Качеството на звука и структурата на качествените обувки за кранове наистина могат да издигнат занаята ви, като добър чифт обувки за бягане или пуанти. “
Какви са предизвикателствата на танцовите танци на токчета? На какво ниво танцьорът трябва да премине от плоски кранове към кранове на ток?
„Танцьорите не трябва да започват да потупват в токчета, докато не достигнат напреднало / начинаещо ниво и не посещават клас по апартаменти от известно време. Кранът в стил „Бродуей“ е добър клас за работа на токчета. “
Много прослушвания за тежки шоута изискват танцьори да изпълняват хореографията един по един. Има ли някакви трикове или инструменти за поддържане на хладно и уверено?
„Работете сами в студио, когато можете. Заснемете се, за да имате справка за това, върху какви елементи трябва да работите сами. Единственият начин да се подобрите в соло подслушването е да правя ли T. Ходете на уроци, където учителите ви карат да работите един по един. Просто продължете да практикувате. На прослушването се успокойте и слушайте себе си и музиката. Дишайте и мислете за щастливи мисли! “
Снимката е предоставена от Джъстин Бочито.
Танцуващият танц изглежда се връща на Бродуей на вълни. Защо мислите, че това е?
„Изглежда, че това е специална форма на танц в наши дни. Мисля, че хората също приравняват танците с кран на „стара“ музика. Това е нещо, към което наистина са работили Грегъри Хайнс и Савион Глоувър, карайки света да разбере, че можете да се възползвате от съвременната музика. Виждаме това да се случва повече в концертните танцови и музикални видео индустрии, но все още не на Бродуей. Може би просто някой трябва да напише съвременна партитура, която се основава на историята на танцьорка с кран! '
Имате ли някакви вълнуващи проекти в работата?
„Току-що приключих с хореографирането на спечелилия награди мюзикъл NYMF, Ерол и Фидел , за което спечелих награда за изключителна хореография. Наскоро станах артистичен директор на новата програма за обучение на младежи от Бродуейски танцов център, Project Broadway, и този октомври, моята музикална ревю, Мъже за песни и танци , ще изнесе концерт в Centenary Stage Company, театър Equity в Ню Джърси. Това е шоу, което написах, режисирах, хореографирах и работех в Ню Йорк преди две години. Сега го разширихме за регионалните театри. Става въпрос за четирима момчета, израснали да пеят и танцуват в селска общност, повлияни от Фред Астер, Джийн Кели и легендите на крана. '
За повече информация относно Джъстин Бочито, посетете www.justinboccitto.com . За билети до Мъже за песни и танци в Centenary Stage Company, насочете се към www.centenarystageco.org .
балетни цели
От Мери Калахан от Танцова информация.
препоръчително за теб
