Придвижване през различни светове, в един свят: Американски танцов театър Алвин Ейли

Американски танцов театър Алвин Ейли. Снимка от Андрю Екълс. Американски танцов театър Алвин Ейли. Снимка от Андрю Екълс.

Център на Ню Йорк, Ню Йорк, Ню Йорк.
6 декември 2019 г.



Изисканото, обмислено танцово изкуство - и програмирането на неговото представяне - може да преведе членовете на публиката през различни настроения, атмосфери и дори светове само за една танцова вечер. Есенната програма на Американския танцов театър „Алвин Ейли“ в Ню Йорк Сити Център, тройна сметка, беше такова танцово изкуство и програмиране. Чрез адекватна хореография, концепция и дизайн, той подчерта, че обществото - и по-специално афро-американската култура и история - държи както празнуване, така и траур, радост и резонанс на травмата. Само за два часа танцово изкуство се почувствах съживен, натъжен, заинтригуван, омагьосан и други.




танци в бруклинския колеж

Първото произведение, Alvin Aliey’s Нощно създание (1974), чувствах се като джазирана версия на холивудския „балет на мечтите“ (от неговите „златни дни“ от старо време). Речникът на движенията премина от балетен към този на класическия джаз до този на модерния танц на ХХ век. Изтичаха определени моменти, като например задълбочаване в пласт или удължаване през крак. Други изскачаха, като ръце, стигащи до ханша и ханш артикулиращи. Малките балетни скокове и скокове добавиха организиращо класическо кадриране към цялото действие. Освен това се чуваше постоянно бръмчене на висока енергия и действие - бързо сменящи се формации, превключващи партньори, променящи скоростта на движение. Резултатът от тези компоненти беше многообразието, което ме привлече направо. Понякога обаче исках да видя някои моменти да се задържат повече - да се възползвам наистина от техния вкус и усещане.

От друга страна, начинът, по който се изместваха и променяха групите, ме заинтригува на концептуално ниво, сякаш работата насочваше вниманието към различни групи в по-голяма група, събрана за нощно забавление (тъй като заглавието, джаз музиката и елегантността на костюмите щеше да ме доведат да мисля). В една по-голяма социална среда има много по-малки социални срещи, които се разиграват - шеги, драми, флиртове и други. Колко интересно и приятно е да видя това разиграно в хореографията!

Костюмите бяха почти бели и сини, пайетите им също блестяха ярки и далечни (пресъздадени от Барбара Форбс). Резултатът от Дюк Елингтън имаше ярко и жизнено качество, което поддържаше това качество в останалата част от работата. Класическите джаз елементи също придават сърцераздирателно носталгично усещане. Всичко това се чувстваше радостно и оживено. Работата ми напомни, че дори и в тревожни времена, тези от миналото и настоящето, изкуството като катарзис и отклонение има своето искрено, важно място и цел. Тя може да осветява светлина през тъмнината и да ни напомня за чудото на тази светлина.



Следва Нощно създание беше дуетът на Робърт Батъл Тя (2008, премиера на Ейли 2016). Реналдо Морис и Чалвар Монтейро танцуваха творбата с умение и радост. Творбата показва много елементи от хореографския глас на артистичния директор - като бързо движение и жест, съобразени с музикални ритми - но също така предлага ново настроение и атмосфера.

Двамата мъже се движеха заедно с многостранните тонове на гласа на Ела Фицджералд, пеейки припеви и други характерни части от класически песни. В спадовете, трелите и изпълненията на несравнимите вокализации на Фицджералд, дуетните партньори откриха уникални жестове, промени в класическата техника и тайминги. Техните кестеняво-черни костюми, блестящи и остри, добавиха допълнителна елегантност към всичко това (проектирана от Джон Тейлър) - към която изисканото присъствие на танцьорите беше напълно приведено.

Чудех се дали малко по-малко унисонът ще промени работата по-нататък, докато дуетните партньори се движат в пълен синхрон през по-голямата част от работата. Имаше един примамлив, запомнящ се момент, когато единият танцуваше се наведе по-близо до другия, отдели се малко в пространството, а другият се наведе - малко „преследване“, ако щете, и игра с „отрицателно пространство“ (пространственото пространство и енергично царство на сцената, в което танцьорите не бяха). По-късно проверих собствената си реакция тук, за да се чудя дали това е по-теоретичен, академичен отговор, отколкото един от автентичния ми опит в работата. В действителност работата ме привлече и ме накара да се усмихвам - дори понякога да се смея.



Краткостта на творбата също беше освежаваща. Докато се извиваше, си помислих „достатъчно“. Също така с високо енергично качество, работата наистина нанесе удар и остави впечатление. За финал танцьорите се плъзнаха във форма „х“ на сцената, лежейки неподвижно, докато музиката продължаваше да свири за момент, преди да намалее. Този избор добави различно качество на времето. Освен това се засмях да видя това крайно въплъщение на тяхното изтощение (което, ако е автентично, би било разбираемо - извършването на работата изглежда изискваше натоварване на физическа, умствена и духовна енергия).

След това дойде Доналд Бърд Гринууд (2019), отвеждайки ни в съвсем различен свят, атмосфера и настроение. От самото начало на работата придружаващите ефекти от дим и зелено осветление донесоха усещането за нещо не съвсем както трябва. Червеното осветление в други точки донесе усещане за интензивност (осветление от Джак Мелер). Група носеше донякъде старомодно облекло (на пръв поглед от 20-те години на миналия век) и танцуваше заедно в хармония - обнадеждаваща, но предпазлива, експанзивна, но понякога се движеше с по-сдържаност. Скоро в театъра прозвуча женски писък. След това влязоха фигури с хром (костюми на Дорис Блек). Тези фигури се движеха в редове и скоро зловещо се приближаваха до тези, които танцуваха заедно в хармония. Имаше зловещо усещане за рутинизация и съответствие, а след това и нещо паразитно по начина, по който се движеха.

Партитурата също става атонална и предчувствена (музика Емануел Вицтум). Изглеждаше ясно, че тези хромирани фигури не са тук, за да помогнат - всъщност целта им изглежда е да навредят на тези персонажи от обикновените хора. Те излязоха през отвор на фона. След това танцьор на „обикновените хора“ тичаше на място, предизвиквайки чувството да полагате значителни усилия, докато не стигате до никъде - или може би бягате от заплашителна сила, но никъде не стигате бързо. В различни варианти, с различни дискретни части, удължени или съкратени и разширени теми за движение, тази последователност се повтаря. Това повторение донесе усещането, че се повтаря отново и отново едно и също нещо - историята може би не точно повтаряща се, но със сигурност римувана.

Дует, който премина от страстен към презрителен, ме доведе в света на тези танцьори - истински хора с радости и скърби, независимо от експлоатацията и потисничеството, които тези хромирани фигури периодично донесоха. Сетих се за дискусията на програмата за Гринууд като „Черната стена на Уолстрийт“ - докато белите недоволства от афроамериканските постижения и искрата на междурасова среща между двама тийнейджъри доведоха до буквално клане на раса в Гринууд. Сърцето ми потъна и умът ми се върна в моите случайни медитации върху бялата привилегия на себе си и на близките си. Повече от психически, наистина чувствах тези теми - в костите ми и дълбоко в душата ми.


награда в Лозана 2017 г

Размислих върху силата на изкуството да ни накара да мислим повече, но да чувстваме истински. Също така намерих за забележително, че веднага след радостното и жизнено Нощно създание и Тя , съвсем различна работа ме доведе до това отразяващо място. Изкуството може да ни покаже в най-добрия случай, но и в най-ниските ни точки. Тя може да илюстрира нашите най-високи радости и най-дълбоките ни скърби. Мислех за тази динамика и на ниво общност - и особено в рамките на афро-американската общност. С всичко, което тяхната общност е трябвало да преодолее, чернокожите художници безспорно са били лидери в националното и международното изкуство и култура - а Американският танцов театър на Алвин Ейли е в челните редици на това ръководство. Брава и искрена благодарност на тези художници за ръководството.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации