Собственик На Танцово Студио

Зад кулисите на Grosh Backdrops and Drapery.

Когато мислим за думата „художник“, има много снимки, които идват на ум. Артистите се простират навсякъде - от музика, до рисуване и преминаване към танците. Широкият и прекрасен свят на художниците е това, което поддържа красотата на изкуствата жива и процъфтяваща всеки ден. Един от ключовите компоненти, който оживява едно представление, е визуалният аспект, който задава тон на изпълнението, но също така добавя характер, докато обвързва историята.

Точно както хореографите и танцьорите са разказвачи и артисти, показващи таланта си чрез движение, Груби фонове и драперии се състои от екип от артисти, които работят за подобряване на театралното изживяване - заедно с други аспекти на забавлението - с цел допълнително допълване на различни представления и представления. Точно както хореографите прецизират работата си от танцьорите до костюмите, Грош се гордее с това, че използва артистичен опит, за да създаде красиво изрисувани фонове, както и иновативното дигитално проектиране, за да съживи идеи за рецитал, истории и теми на сцената. Това е съвпадение, направено в небето за света на представленията и продължава да процъфтява. Креативният директор на Grosh Грег Виера говори пред Dance Informa за подробностите за създаването на фонове.

Зад кулисите на Grosh Backdrops and Drapery.

„Съществува голямо разнообразие от възможности, които идват с живописен дизайн,“ казва Виера. „Едно нещо, което трябва да се вземе предвид, е или клиентите имат дизайн, или не. Понякога имам пълни проекти, с които да работя, които изискват само промяна на дизайн или концепция в началните етапи. Основната ми цел е да реша кое би било по-добро за клиента. Има толкова много променливи, които влизат в проектирането, а с дигиталния печат като опция, клиентите вече имат избор дали да нарисуват фонове или комбинация от двете. “

Подобно на това как хореографът създава произведения, които изглеждат добре на танцьорите и танцьорите изпълняват до ниво, което завладява публиката, Виера използва своя артистичен опит, за да оживи точно това, което клиентът иска. Подобно на това как хореографите записват идеи за движения, които искат да правят, Viera, заедно с останалите художници в Grosh, правят мостри и тестват идеи въз основа на скиците, които получават. Докато анализира какво е изпратено до тях, Viera обяснява как те гарантират, че процесът протича безпроблемно.

„Първата стъпка е да се уверим, че има дизайн и някакъв вид концепция“, казва той. „Тогава получаването на график за това кога е необходим продуктът е втората стъпка. Третата стъпка се състои в изпращане на имейл назад и напред и извършване на тези финални щрихи, преди да го изпратите на клиента. Винаги се грижа да попитам за костюмите, които също ще бъдат използвани в съответствие с фона. '

Тъй като графикът обхваща някъде от една седмица, три седмици и дори един ден, за да се направи фон в някои случаи, докато рисуването и създаването на тези фонове предлага своите предизвикателства, Viera и екипът на Grosh са ефективни със своя график и работно натоварване, като същевременно обръщат внимание до детайли, като например дали дизайнът е лесен за транспортиране и как ще изглежда крайният продукт, след като бъде окачен. Членът на екипа на Грош и художник Дион Мачелари е подобен на инструктор по танци или хореограф по отношение на проектите, в които участва ежедневно. Въпреки че дизайнът може да не е такъв неговата визия, има усещане за грижа и детайли, които той все още трябва да внуши във всеки живописен дизайн, който му е даден. Това също може да предложи някои предизвикателства, както правят много проекти понякога.

„Ако скица не е завършена или имам три четвърти идея пред себе си, като художник, трябва да предвидя какво се иска като завършено парче“, обяснява Мачелари. „Театърът не е като фотографията. Искате нещата да работят и да изглеждате добре на 30-50 фута разстояние. Това е нещо като импресионистична идея. Всичко трябва да си дойде на мястото за очите. След като идеите за дизайн се въртят напред и назад и той в крайна сметка ми бъде донесен, моето бебе е докрай. '

Зад кулисите на Grosh Backdrops and Drapery.

Точно както костюмите се нуждаят от финални щрихи и се правят промени в последната минута за хореографията в света на танците, за да оживеят определени проекти, Macellari трябва да добави това, от което се нуждае, да се увери, че това се прави в по-голям мащаб и да допита до дизайни, които му се представят. Винаги има корекции, които могат да бъдат направени и това не е по-различно от това, когато танцьор излезе на сцената. Като художник става въпрос за фина настройка на работата и да се уверите, че тя изглежда най-добре, преди да бъде представена пред публиката. След като една продукция излезе на сцената, е когато всички усилия се обединят и това е вълшебно изживяване не само за публиката, но и за тези, които участват в всичко аспекти на продукцията, включително художниците, които създават фонове. Това е моментът на изпълнение, който художниците на всички арени усещат, когато проектът се изпълнява без проблеми. Едно е сигурно, постиженията са очевидни, когато всички са доволни от крайния продукт.

„Най-голямото изнасяне за мен е да отида на представленията, за които сме създали фонове“, казва Виера. „Да работиш за шоуто и да го гледаш след това и да гледаш как крайният продукт оживява е невероятно. Това е усещането за „Уау, направих това“, но става въпрос и за изкуство от него и като част от света на изкуствата. '

„Най-голямото ми изнасяне е да покажа, че„ направих това “на моите приятели, но също така е и да се радвам, че танцовият хореограф или режисьор е доволен от нашата работа“, казва Мачелари. „Грош взима продукции и ги тласка към следващото ниво и въпреки че има много време и натиск, има гордост, която можем да вземем в работата си.“

За повече информация относно Grosh Backdrops и Drapery, вижте www.grosh.com , както и www.groshcustom.com за различните им произведения за телевизия, танци, театър и много други.

От Моник Джордж от Танцова информация.