От Катрин Мур от Dance Informa .
През последните години, когато Синтия Харви отиде на балетен спектакъл, тя започна да забелязва, че нещо липсва. Тъй като честотата на нейното присъствие намалява поради недоволство, тя забелязва тази тенденция да се появява и в разговор с колеги и приятели.
„Разбрах, че или решавам да не ходя да гледам балета толкова често, както в миналото си, или оставяйки се леко объркан за някои аспекти на едно представление“, казва Харви. „Тогава, говорейки с все повече хора, които уважавам в света на танците, стана ясно, че не съм сам в оценката си. Това не произтича от един разговор, а от няколко. '
мис пчелната възраст
Бивш главен танцьор на Американския балетен театър и Кралския балет, Харви сега е международно известен учител и защитник на балета, който е решил да вземе нещата в свои ръце. Фондация En Avant, където Харви сега е артистичен директор, е нова организация, чиято мисия е да 'потвърди важността на качеството, целостта, музикалността и артистичното значение в класическия балет, като по този начин постигне вълнение в изпълнението', се казва на уебсайта на фондацията.
Харви казва: „Чувствах, че е най-добре да се опитам да направя нещо по въпроса, вместо да се оплаквам от състоянието на нещата.“
Сърцевината на тази нова фондация е образованието, което ще се проведе под формата на майсторски класове и наставничество, които позволяват на изтъкнати художници да предадат мъдростта на своя занаят на по-младите поколения. По-специално, Харви се занимава с преоткриване на артистичността и дълбочината на балетното изпълнение.
„Трябва да има значение какво е балет, иначе танцьорът е празен съд“, казва Харви. „Майкъл Сомес, великият партньор на Марго Фонтейн и някогашен балетмайстор на Кралския балет, казваше:„ Трябва да имаш мисъл в главата си. “
Представяйки тези идеи на млади, невероятни танцьори, фондация En Avant наистина обслужва две групи: по-младото танцово поколение и бивши танцьори, които се нуждаят от начини да предложат своите уникални умения и традиции.
Харви обяснява: „Има и тези бивши танцьори, чиито нужди могат да бъдат удовлетворени по този начин, като върнат богатството на тяхното наследство - наследство, което те така демонстрираха по време на кариерата си. Това са балетмайстори, чиито гласове трябва да бъдат чути. '
Всеки от тези учители е изпълнявал най-високото ниво на артистичност в големите класически балетни компании и сега работи, като преподава, пресъздава балети или ръководи свои собствени компании. Освен това, обяснява Харви, тези учители също са се учили в един момент от майстори като Баланчин, Аштън, Нуреев, Де Валоа, Макарова, Баришников или Макмилан. Може би най-важното е, че всички тези учители имат истинско желание да бъдат ментори и да помагат на талантливи танцьори да достигнат нови нива на усъвършенстване и артистичност.
Наскоро Харви разговаря с Dance Informa за фондация En Avant, споделяйки защо менторството е толкова важно за младите танцьори, защо живата музика е жизненоважна за балета, какви предстоящи събития ще бъде домакин на En Avant и как се избират участниците.
Как функционира ролята на наставничеството и преподаването в En Avant?
„Според мен менторството и преподаването вървят ръка за ръка за фондация En Avant. Тъй като мнозина от Консултативния комитет за En Avant пътуват и се свързват с международни компании, какво по-добро прозрение има от това да могат да предлагат предложения за това къде талантите на конкретен студент могат да бъдат най-подходящи?
Като пример преподавам и обучавам училища и компании в Лондон, Дрезден, Сан Франциско, Австралия и Хонконг. Едуард Вилела ще участва в състезанието на Джаксън, той е в Trust Balanchine и е преподавал в Школата на американския балет, сред многото си различни постижения. Изабел Герен поставя балетите на [Рудолф] Нуреев по света и треньори.
Ние сме само трима в нашата комисия, които са свидетели на фирмен и училищен живот отвъд вратите на домовете ни. Виждаме какво се очаква в различни компании по света, така че сме в добра позиция да обсъдим възможностите за кариера със студентите. Защо трябва да харчат пари за прослушване там, където талантите им няма да са необходими? Също така, En Avant очаква нашите носители на стипендии да ни пишат, като част от своята награда, да ни уведомят какво и как правят и да зададат всякакви подходящи (или нагли) въпроси. Ние сме там за съвети за кариера и ако д-р Линда Хамилтън е там, за да ни съветва, е плюс. '
Какво можем да очакваме от вашето събитие през юни в BAC, Ню Йорк?
world of dance the cut 2018
„Ще има клас, в който ще разгледаме основните аспекти и може би ще работим върху нещо по-конкретно, например пируети или гранде джетове. Това ще бъде последвано от коучинг на соло и / или па де дьо, които студентът / професионалистът ще ни донесе. Останалите, когато не бъдат тренирани, ще имат право да наблюдават.
В събота, 7-ми, д-р Линда Хамилтън, д-р, ще изнесе лекция на тема „Преодоляване на стреса от представянето“. В бъдеще ще има време, отделено за това, което наричам „малкото нещо допълнително“, напр. неща, които са полезни за танцьорите, които обикновено не им се дават. Говорил съм с Патрик Ръмп за работата, която той прави за Кралския балет и английските национални балетни компании за предотвратяване на наранявания и рехабилитация за танцьори. Надяваме се да си сътрудничим с него в даден момент. “
Защо е важно обучението по балет да бъде придружено от утвърдени и уважавани музиканти?
„Моето чувство е, че поради факта, че танцьорите изглежда се фокусират върху себе си и техниките си до голяма степен, музиката става второстепенна и това просто не е правилно в една форма на изкуство, където танцуваме под музика. Разбираемо е, че повечето студия на ниско ниво не могат да осигурят акомпаниатори на класове и това означава, че учителят разчита на компактдискове за класове и репетиции. Когато танцьор попадне в фирмена ситуация, те ще имат музика на живо - независимо дали оркестър на сцената или пианист в клас. Танцьорите трябва да се адаптират към музиката и да не се опитват да определят темпото. Ако танцьорите репетират за един конкретен компактдиск отново и отново, с ритмичната и музикална динамика, които са били вкоренени от тези музиканти или диригент, тогава танцьорът ще стане глух за това, което след това ще излезе на сцената с жива музика. Това е форма на живо на живо и част от това означава да се приспособите към даденото. Танцьорите трябва да слушат и да не търсят лесната алтернатива.
Балетната форма се е променила от това как изглежда през 1850 г. и физиката е станала по-екстремна, но тези крайности не трябва да са за сметка на музиката. Ако наистина танцьорите днес са по-технични, тогава те би трябвало да могат да танцуват с музика по начина, по който е предвидено. '
Как се избират участниците и как ще решавате кой да получава стипендии?
„Участниците в нашето събитие в Ню Йорк се избират на принципа„ първи дошъл, първи обслужен “, но трябва да бъдат напреднали или предварително професионалисти до професионалисти на ниво.
Стипендиите се отпускат след изпращане на видео или DVD на нашия адрес във Великобритания или наinfo@enavant.com, въз основа на критериите, изброени в приложението ни за уебсайт. Търсим музикалност, артистичност, физическа надареност, потенциал и накрая нужда. Участниците трябва да разгледат нашия уебсайт: www.enavantfoundation.com .'
Ричард Джорла
Снимки от Мария-Хелена Бъкли.
