Представени Статии

От Емили Юел Волин.

Знаете го, когато го видите. Някои го наричат звездна сила, други казват, че това е вродено качество на душата. Присъствие на сцената. Какво е това, колко е важно и може ли да бъде обучено?

В отговор на този въпрос Dance Informa разговаря с шест водещи професионалисти, чиято кариера обхваща изпълнение, хореография и режисура в различни танцови жанрове.

Какво е присъствие на сцената?

Homer Bryant, основател и директор на Чикагския мултикултурен танцов център, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
Присъствието на сцената танцува спокойно от сърцето ви. Можеш да бъдеш драматичен, комедиен, каквото и да е. Това е, когато се трансформирате и публиката казва „уау, това е невероятно“.

Rhee Gold, издател Dance Dance Life
www.dancestudiolife.com
Мисля, че повечето хора биха повярвали, че това е усмивка или личност на сцената, но за мен присъствието на сцената е в състояние да изрази емоция, която се усеща от публиката, това е по-скоро от червата. Чувам учители да казват: „дай ми усмивка“. Дори учениците да се усмихват, това не е задължително присъствие на сцената.

Мат Кент, асоцииран художествен директор Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0
Става въпрос за изместване на количеството вода, което изливате от ваната. Няма фактор „х“, за който можете да прочетете в книга и да получите.

Томас Лунд, главен танцьор Балет на Кралския датски театър
http://kglteater.dk/OmKunstarterne
От своя опит откривам, че някои хора имат звездно качество, което получават на сцената и хората ги гледат. Но откривам, че хората, които нямат тази сила, могат да работят чрез качеството на движението, как да поддържат моменти и всъщност могат да изглеждат по-интересни. Не винаги купувам „тя / той не го е получил“.

Уитни Алфорд уики

Сюзън Куин (Уилямс), доцент в Университета по танци в Аризона, учител и хореограф
www.susanssight.com
Присъствието на сцената за мен е, когато цялото тяло, от главата до петите, е в най-високата си точка. Това е, когато всичко се събере.

Пати Обей, главен учител / хореограф
www.pattieobey.com
Това е способността да се представя пред публика.

Томас Лунд в „Лебедово езеро“. Кралски датски балет. Снимка от Дейвид Амзалаг

Защо присъствието на сцената е важно?

Мат Кент
Това е, което кара хората да те следват там, където ще ги водиш. Всички останали неща, които имате, може да са напразни, ако няма присъствие. Танцът винаги започва с имитация, но трябва да излезете отвъд него.

Томас Лунд
Ако нямате присъствие на сцената, хората няма да си помислят, че има какво да гледат. Няма да има нищо особено в представянето ви. Каквото и да правите, трябва да направите нещо.

Сюзън Куин
Трябва да ми разкажете история. Не мога да понасям, когато хореограф / танцьор танцува движението и след това започва да ходи. Защо ходиш там? Ако вървите без причина, ще взема пуканки. Трябва да ми разкажете история. Искам да ми кажете какво чувствате.

Пати подчинете се
Важно е, защото публиката иска да бъде забавлявана. Важно е, защото се научавате да показвате защо танцувате. Отворете сърцето си, разпространете любовта наоколо. Ако не можете да живеете, да ядете и да пиете танци, тогава не го правете. Това не е 100% ангажимент, а 200% ангажимент.

родители на Ник Бейтман

Присъствието на сцената просто ли е нещо, с което се раждаш, или го развиваш?

Омир Брайънт
Има хора, които току-що са родени с това, това е част от тяхното ДНК. Много други тренират. Танцьорите се оправят с времето.

Рий Злато
Мисля, че става въпрос за преодоляване на задръжките и способността да го пуснете и да не ви плашат да споделяте кой и какво сте с публиката. Виждал съм много тийнейджъри, които не го разбират, но след това продължават да танцуват на ниво колеж и се учат.

Томас Лунд
Някои се раждат със специални способности. И тогава, има хора, които не забелязвате в студиото, които след това влизат в светлините на сцената и ето го ... това е в лицето. Не става въпрос за фотогеничност, това е нещо общо с представянето.

Сюзън Куин
Да, някои хора имат естествено присъствие на сцената. Ще ви кажа обаче, че преподавам повече от 30 години и може би десетина или повече хора, които познавам, имат естествено присъствие на сцената. Трябва да се преподава сценично присъствие.

Пати Обей има присъствие! Снимка: Андреа Хаусман

Какво можете да направите, за да подобрите присъствието си на сцената?

Омир Брайънт
Моето училище предлага уроци по музикален театър и актьорско майсторство в допълнение към часовете по танцови техники. Открих, че тези класове наистина помагат за развитието на сценичното присъствие. Друг начин, по който преподаваме присъствие на сцената, е като накараме учениците от всяка възраст да изпълняват своите връстници по време на часовете. Те се критикуват взаимно, без да са груби, и оценяват представянето на всеки съученик. Като учител питам учениците как се чувстват по отношение на определени движения, за да им помогнат да установят човешки и умствени връзки с това, което правят.

Рий Злато
Мисля, че идва с изпълнението. Става въпрос за обяснение на вашия танцьор за какво става дума в историята, за това, което те трябва да изобразят, като наистина им предоставя необходимата информация, за да изрази историята. Понякога танцьорите не знаят какво се опитва да изрази хореографът. Танцьорът трябва да е напълно наясно с намерението на хореографа.

Мат Кент
Аз съм човек без тренировки по танци, който работи на полето, защото донесох нещо друго. Част от работата на танцьора е да пусне магнетизма, за да измести енергията в стаята във все повече и повече обстоятелства. Първо трябва да се научите как да извадите това, което имате, а след това да оставите това да изтича и да заразява останалия свят на движение и драма. И това е практика. Това не е в главата ви. Произхождам от бойни изкуства, така че присъствието на сцената виждам като екшън. Качете се повече на сцената. И ако сте студент, „фалшифицирайте го, докато го направите“. Ще бъде трудно да се развие присъствие на сцената, ако се страхувате да рискувате. Доверете се на това, в което сте добри, доверете се на техниката си и след това излезте там, рискувайте и оставете всичко да виси.

Сюзън Куин
Мисля, че сме склонни да оставим това на учениците и това не работи. Присъствието на сцената трябва да се преподава правилно, когато преподавате първото демипле. Това е свързано с épaulement, écarté, изглеждащ кроазиран в позициите на тялото. Трябва да преподавате стил и качество на изпълнението едновременно с преподаването на техника. Довеждам и търговски хореографи за фалшиви прослушвания. Те казват на танцьорите: „Не ме интересува дали можете да се обърнете 50 пъти или колко високо е кракът ви във въздуха. Ако не продавате продукта, няма да ви гледам ’.

Пати подчинете се
Гледайте други танцьори - отидете да видите професионални продукции и да видите как се представят други хора. Защо тези танцьори са в тази страхотна компания?

Lil Poopy уикипедия

Бихте ли предпочели да наемете танцьор с огромна техника и средно присъствие на сцената или танцьор с огромно присъствие на сцена и средна техника?

Омир Брайънт
Виждал съм някои красиви, но сухи танцьори, чиито изпълнения не са преминавали светлините на прожекторите. Танцьорите трябва да инвестират както в сценичното присъствие, така и в техниката.

Рий Злато
Определено бих отишла с танцьор на средно ниво със сценично присъствие, а не с техник. Моята отговорност е да забавлявам и движа публиката. Дайте ми танцьор с енергия, живот и страст. Мисля, че присъствието на сцената е ключът към успеха като изпълнител, учител и хореограф. Присъствието на сцената е налице, независимо дали сте на сцената или не.

Мат Кент
Особено по отношение на работата, която върша, нямам нужен интерес към перфектен техник, който няма какво да каже или има собствен глас. Не се интересувам от имитация.

Томас Лунд
Със сигурност зависи от областта, в която се намирате. Хората от класическия балет трябва да погледнат инструмента, краката, линиите и да се окажат. Но тогава ще разгледате и как те проектират и как заемат стаята. Ако видя двама танцьори и те са еднакво технически силни, но единият изглежда по-интересен и по-изразителен, вероятно бих избрал този. Танцьорите са склонни да се влюбват в тяхната техника и какво може да се направи с тялото, но някой от предната линия също трябва да има личност. Това е една много силна част от историята на Кралския датски балет. Имали сме балерини и мъже с чудесна техника и доста разнообразни личности.

Пати подчинете се
Бих наел танцьора с огромно сценично присъствие и работа по техниката. Ако съм директор на танцова компания, трябва да набивам фасове по седалките. Трябва да изградя публика и да продавам билети не само на танцова публика. Оставете арабеската на 90 градуса, но изпълнете сърцето си. Понякога е по-лесно да подобрите техниката, отколкото присъствието на сцената. Мисля, че като изпълнител трябва да уловиш публиката. Това е връзка, която изграждате от момента, в който излизате на сцената.