Танцов театър Tabula Rasa в „Inside Our Skins“. Снимка от Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, Ню Йорк, Ню Йорк.
15 май 2019 г.
Да правиш изкуство и да го представяш пред публика е риск. Призовава за смелост. Често това е още повече, когато работата се фокусира върху противоречиви проблеми по света и в публичния дискурс. Художниците, представящи такива произведения, често носят съвест, коментират грешките, които виждат в света, и настояват да се обърнат към тях. Всички тези съображения бяха във въздуха в Танцов театър „Табула Раса“ Вътре в нашите кожи , съсредоточавайки се върху масовото лишаване от свобода и как тя продължава историята на социално-икономическата и расова несправедливост в тази нация.
Базираната в Ню Йорк компания за съвременни танци, с артистичен директор Фелипе Ескаланте начело, има за цел да „разпали експлозия на художествена продуктивност и социално пробуждане“ и „вярва, че хореографията трябва да предизвиква мощни и понякога обезпокоителни емоции“. Вътре в нашите кожи чувствах се напълно в съответствие с двете точки.
Второто произведение на нощта, Вътре в нашите скинове - - За дамата, която преследва справедливостта , беше основното месо на шоуто (върху което ще се фокусира този преглед). Първата част на заглавието произлиза от реплика на драматург Тенеси Уилямс: „Всички сме осъдени на изолация в собствената ни кожа, за цял живот.“ Човек може грубо да преведе втората половина на заглавието от латински като „който преследва от името на правосъдието“. Това е мотото на Министерството на правосъдието във федералното правителство. Това заглавие е многослойно и смислено, точно както бих видял, че работата е такава.
Началото му беше доста завладяващо - танцьорите бавно се издигаха от бучка и много ниското осветление ме правеше малко озадачаващо за това, което виждах. Замислих се дали средният ви зрител може да остане с меласоподобното темпо на движение или умът им ще пътува другаде. Разви се вътрешен и външен кръг, с плавно, но претеглено движение, предизвикващо тежък труд.
Шум от сирена се разнесе, когато двама танцьори в противогази влязоха и се движеха с мистериозни жестове. Една танцьорка се издигна в центъра на прожектора, докато други под тях се движеха на вълни в вълни през ставите им. Танцьорът горе, издигнат над другите, имаше тежест в движението си. Тази тежест на трудностите беше очевидна. В допълнение към това чувство на затруднение, костюмите на зелено / сиво с дрипави битки също предават това усещане за носене на нещо тежко (по-изобретателно от стереотипните затворнически гащеризони).
След тази секция танцьорите се издигнаха по-високо, за да изпълнят поразително красив речник на движенията в кръг дълги линии от крака, простиращи се назад през горната част на главата, изместени в заземен завой и след това в по-висок. В това движение и структура имаше усещане за принудителна затвореност и еднаквост. Обширната, драматична класическа партитура се вписва добре в този смисъл.
Този кръгъл участък се премести в друг танцьор, обърнат назад, и цикълът се превърна в синьо. Отиде солист, облечен в бял унитард (цвят на светлина и чистота), движещ се с повече чувство за надежда. И все пак имаше усещане за контрол и строгост в поведението и качеството на движение. Беше ли ангел на предпазливия оптимизъм?
възраст на майки манфс
Следващата най-запомняща се секция бяха танцьорите, които се движеха напред и назад в собствените си светлинни секции, сякаш през затворническите решетки. Сценичната картина, която този избор създаде, беше силно вълнуваща и се чувстваше концептуално блестяща. И все пак ефективността му започна да избледнява, когато танцьорите се измъкнаха от тези светлинни ленти и по този начин сякаш нарушиха идеята за изображението.
Танцов театър Tabula Rasa в „Inside Our Skins“. Снимка от Jared Siskin / PMC.
Може би щеше да подсили значението повече да затъмнява светлините едно по едно, като танцьорите все още се движат в пространството, в което са били. В програмните бележки се говори за продължаваща психическа травма от затварянето и идеята да се движим по същия начин дори при изчезнали светлинни решетки може би би могла да помогне за предаването на тази идея.
Следващата секция на пръв поглед включваше целия състав, преминавайки от соло към квартети до трио - в и извън различни групи. Движението беше изпълнено с тебешир с техническо майсторство и по-повдигнато движение. Танцьорите също започнаха да изхвърлят части от костюми, особено горните им части, за да разкрият кремаво оцветени единици. Секцията се чувстваше дълга, сякаш ставаше дума за техническо майсторство. Тогава въпросът става каква е целта.
Въпреки това тук имаше много неща, които бяха визуално убедителни. Такъв визуален интерес продължи със секция от танцьор, повдигната с главата надолу от няколко други танцьори, и въртене на педали на краката им, върху които имаше вериги и камбани. Shadows изостанаха зад групата, преследвайки танцуващи в задната част на сцената. Този раздел също се чувстваше малко дълъг за вниманието на средния зрител, въпреки че някои членове на публиката биха могли да го намерят за красив в своите медитативни и естетически качества.
Преди и след тази секция танцьорите се обърнаха назад и се движеха така, сякаш се миеха, с лакти нагоре и встрани, докато ръцете им работеха. Тези движения бяха малко по-различни за всеки танцьор и бяха красиви в сложното си качество. Той припомни значението на обикновените ежедневни действия и нужди, нещо, което става преувеличено по време и след затварянето.
В друга групова секция, следваща тази секция, танцьорите започнаха на площад. Отново имаше усещане за затвореност и еднаквост. Те се изнесоха от този площад с по-виртуозно движение - празник на лифтове, скокове и завои, които бяха съвременен балет по вкус. По-късно писъците изглежда предават борба с психичните заболявания. Чудех се дали тази идея може да бъде предадена през тялото по начин, който може да бъде по-смилаем за по-широката аудитория.
Контрастът между повдигнатото, енергично движение и тези писъци също ми останаха. В това можех да видя илюстрация на баланса на присъствието на надежда в трудни времена. За финала всички се движеха на бучка към сцената вляво, към източник на светлина - бавно, но не толкова бавно, че да предизвикат вниманието на съвременните членове на публиката. Имаше великолепна приемственост към бавното движение, по прекрасен начин да предаде движещите се светлина и надежда.
Трябва да се отбележат още няколко елемента в изпълнението. Първо, през цялото време човек седеше и пишеше на телефона си, понякога „селфи“. Това беше проницателно изображение на това как продължаваме с живота си, тъй като се случват всички тези несправедливости в рамките на масовото лишаване от свобода. Чудех се дали този умен избор може да е бил по-успешен, ако е огледален от другата страна на сцената, може би от мъж-представител. Второ, билетите струват шестдесет и три цента - средната дневна заплата на затворник в Ню Йорк. Във всяка програма имаше пликове за билети за дарения, а съобщение през високоговорителя насърчи членовете на публиката да дарят предвид много ниската цена на билета.
Това беше избор, съобразен с цялостната смелост и убеденост в работата, един по спорен социално-политически въпрос Escalante и други лица, вземащи решения в компанията, вярваха, че членовете на аудиторията ще оценят работата и нейното силно послание достатъчно, за да дадат като цяло достатъчно за покриване на производствените разходи. Те се довериха, че посланието им ще получи отзвук, може би дори достатъчно, за да подтикне членовете на публиката към действие. Може би съвестта ги подтикваше да работят за несправедливост, която виждат там. Може би имаше и от двете. Така или иначе, радвам се, че го направиха и че можех да изживея тази многостранна, смела работа.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
