Отзиви | Април 2024

Eran Bugge, Robert Kleinendorst и Laura Halzack в „Airs“. Снимка от Пол Б. Гуд.

Театър Дейвид Х. Кох, Ню Йорк, Ню Йорк.
7 ноември 2019 г.

Докато хората еволюираха, те се движеха заедно, за да възхваляват духовете - онези, които донесоха здраве и болест, изобилие или недостиг, добро време или катастрофа. Независимо от това как формализираната религия също еволюира с напредването на историята, ние продължихме да изразяваме, протестираме, показваме благодарност и други. Открихме, съзнателно или съзнателно, силата на движението, за да изразим своята духовност - самия дух, лежащ в нашите кости, мускули и сухожилия. Гледайки програмата на Paul Taylor за американски модерен танц в Линкълн център, си помислих за тази духовност в движението, има нещо трансцендентно и дори божествено в това как компанията се движи, заедно и поотделно. Някои произведения разказват по-пряк човешки разказ от други, но всички произведения отразяват нашата способност да се издигнем над, да достигнем по-високо и да се придвижим към хармонията.

приложение за танци

Програмата беше открита с Paul Taylor’s Въздух , работа, която ме остави да се чувствам спокойна и успокоена. Спокойно усещане присъстваше от самото начало. Блусът в осветлението (от Дженифър Типтън) и костюмите (от Джийн Мур) ме накара да дишам по-лесно. Образуванията бяха геометрични и равномерни. Движението на класическите линии, но плавното освобождаване донесе естетическа хармония. Партитурата, произведена от Хендел, предлага спокойна, но все пак нюансирана и интригуваща слухова рамка за тези елементи. Мотивът за ръце, достигащи във форма „V“, създава усещане за достигане до небесата, както и отразяване на криволинейни форми в природата. Тази форма дойде при виртуозни скокове. скокове и работа с крака - предлагане на нови възможности за движение в комбинация с успокояващ, заземителен елемент.

Еран Бъг в „Ефири“. Снимка от Пол Б. Гуд.

Танцьорите потопиха торсите си отстрани и сложиха гръбнака си от другата страна на сцената, след като се обърнаха. Те повтаряха този лексика на движенията към ново лице, добавяйки нови нюанси, засилвайки това качество на запознатите със свежото и новото поръсено. Виртуозното движение имаше мекота, която караше тези привидно свръхчовешки техници пред нас на сцената да се чувстват по-човешки. Въпреки че работата до голяма степен не е разказваща, малко театрални и хумористични моменти допълнително хуманизират танцьорите. Всичко това се чувстваше смилаемо и достъпно, дори с движение, което донесе сложност, отразяваща многостранната природа на човешкия дух.

Също многостранно, но достъпно беше как движението е свързано с музиката - понякога в съответствие, понякога в опозиция. Запомнящ се пример за последното беше триплетирането на танцьори (модел от три стъпки, променящи се нива и ритми), удвоили скоростта на музиката, придружаваща движението, докато в други моменти те се движеха със същата скорост на музиката. Тези отклонения във връзката между музиката и движението през цялото време на творбата създават предизвикателна музикалност, но танцьорите я изпълняват без забележими недостатъци. Накрая танцьорите се присъединиха към сгъната формация на централната сцена, гледайки напред с яснота на убеденост и безстрашие. Те сякаш утвърждаваха сила, която се крие в тяхното единство - силни сами, но далеч по-силни хармонично заедно.

Второто произведение, Margie Gilis’s Пренавиване (2019), донесе забележителна промяна в настроението, атмосферата и естетиката. Танцьорите влязоха и вървяха бавно в редици, внасяйки усещане за еднаквост и рутинизация. Осветлението в земни тонове беше слабо (също от Типтън). Костюмите бяха в различни цветове за различни танцьори, но всички също и в земни тонове (от Санто Локуасто). Дълбоките тонове в музиката, в комбинация с това рутинно движение, създадоха мрачно настроение. Един по един танцьорите започнаха да се движат по свой собствен начин, като се измъкнаха от това доста наредено движение в унисон - докато всички те изтанцуваха собствения си речник на движенията. Това движение имаше убеждение, но лекота и лекота, които не се виждаха при групово движение.

Dance Taylor Paul Company в Margie Gillis

Танцова компания на Пол Тейлър в ‘Rewilding’ на Margie Gillis. Снимка от Уитни Браун.

Чудех се за баланса да се движим заедно, но като личности. Както е твърде често в този свят, тази група не открива това. Групата се върна по кръгова пътека, пресъздавайки усещане за еднаквост и монотонност. Сякаш тези хора се опитваха да намерят оригиналност, но по някакъв начин бяха принудени да действат заедно с групата. Връщайки се към мотивите за движение от по-рано в творбата, както и повторения на такива разтваряне и повторно закрепване, подсилиха темата за принуждаването да се върнем към действието и режимите на групата. Солотата и дуетите ни доведоха по-нататък към индивидуалния опит, за разлика от груповата секция. Скоковете, движещи се по сцената, показаха свобода и възможности. Скоро, в групова секция, танцьорите се разклатиха, сякаш в изключителна възбуда, нов ярък контраст. Ясно е, че груповото съответствие не донесе радост и лекота.

Накрая повечето от групата се установиха във формация, но един танцьор си тръгна. Мислех за индивидуалното и груповото съзнание и за напрежението, което може да възникне между тези две неща. „Не е нужно да изоставяме технологията, а по-скоро да я тъкаме с мъдрост от опит. Преосмисляне на начина, по който живеем “, отбелязва програмата. Ние не трябва да изоставяме връзките, които технологията предлага, но също така да се върнем към собствената си вътрешна мъдрост, беше посланието, което намерих в работата, която резонира с мен. Струваше ми се, че това послание говори за човешката духовност, която творбата адекватно изразява в движение и дизайн.

Черен вторник затвори програмата, хореографирана от Тейлър и изпълнена за първи път през 2019 г. Заглавието се отнася до деня през 1929 г., когато фондовият пазар се срина толкова значително, че започна Голямата депресия от 30-те години. Тази специфичност ще продължи чрез работата, атмосферно и в театралността на движението. Имаше и универсалност в това, обаче, говорейки без време за аспекти на човешкото състояние - собствена духовност. Градски хоризонт изпълни фона, когато работата започна, осветление ниско, за да помогне за изграждането на атмосферата на градския нощен живот (декориран от Loquasto). Група се движеше заедно, облечени в дрехи от 20-те години - прости, но достатъчно подробни, за да ни помогнат да влезем в света от 20-те години (костюми, също проектирани от Loquasto). Класическата джаз музика допълнително оформи и оцвети този свят. Бях в него.

Лора Халзак и Джордж Смолууд в „Черен вторник“. Снимка от Пол Б. Гуд.

Там танцьорите се движеха в тези групи с формална яснота, но също така и с чувството за лекота и забавление, намиращо се в джаз клубовете от старо време. Жестовете изграждаха чувство за игривост. По типичен начин на идиома на движението на Тейлър класическите линии и пръски на виртуозността бяха омекотени и облекчени, за да се почувстват по-обосновани и човешки. Всичко се чувстваше приятно автентично. Очакваните скоро дуети и соло ни насочиха от колективния опит към този на отделните хора. По-големи групи и група дуети ни върнаха към колективния опит - но с това по-индивидуално преживяване все още в очите на съзнанието ми. Класическата атмосфера на джаз клуба остана.

Формирането и преминаването към нови формации също придобиха допълнителна сложност. Замислеността и умишлеността на изображението поддържаха всичко смилаемо и удовлетворяващо. Например кръг, отворен към голяма пирамида. Арката на полета в асансьори отразяваше падаща звезда, свързваща се със звездите, дошли да запълнят фона - тази, изобразяваща нощно небе. Мислех за онези класически видеоклипове за синхронизирано плуване, големи групи в движещи се формации, които създаваха сложни образи, онези, които по някакъв начин все още оставаха ясни и впечатляващи. В друга препратка към алтернативен стил на движение, ритникът отразява прецизен танц. Едно запомнящо се соло към края предава патоса на живота в икономическото бедствие от 20-те години на миналия век, но без да бъде претоварен.

Солистът се движеше мощно през различни нива и места на сцената, жестикулирайки с убеждение и автентични емоции, докато музиката, придружаваща го, се произнасяше „братко, можеш ли да спестиш стотинка?“ Песента поетично разказва сърцераздирателна история на богатството до парцали, такава, каквато непрекъснато се повтаря в този свят - добавяйки елемент на безвремие към сценичното действие. Уникално и приятно движение, интригуващи концепции, вещ дизайн - програмата предлагаше всичко, за да демонстрира духовността, дори божествената природа в движението на човешкото тяло. Към края на август 2018 г. Пол Тейлър вече не е бил с нас . И все пак изглежда, че компанията, която той основа, под ръководството на новия артистичен директор Майкъл Новак, ще продължи да изпълнява неговото наследство и мисия - докато той се усмихва доволен и горд.