В някои кръгове на съвременните хореографи думата „официален“ има негативна конотация. Това предполага придържане към западните, балетни идеали като линия, форма и симетрия. За тези, които искат да се отделят от балета, той също може да припомни старомодна, твърда естетика. Особено в Ню Йорк, където художниците се борят за внимание в претъпкано поле, „концептуалният“ има тенденция да бъде по-високо ценения дескриптор.
Треньор на Лидия Джонсън и Дебора Уингърт. Снимка Мелиса Бартучи.
Не и за Лидия Джонсън, която настръхва, когато попитам за концепциите, стоящи зад нейната работа. „Работата ми не е концептуална“, казва хореографката от Ню Йорк, която основава своята компания Лидия Джонсън Денс през 1999 г. „Желанието ми да хореографирам произтича от музиката“, казва тя. И както великата музика не се нуждае от концепция, за да бъде ефективна, нито Джонсън вярва, че танцува. „Какво е значението на парче на Бах?“ Тя пита. Неговата красота се крие в неговия състав: внимателно изработени мелодии, ритмична структура и инструментариум. Нейният съвет към тези, които търсят смисъл зад нейната работа? „Нека неконцептуалната работа ви облее като музика“, казва тя.
Джонсън започва да танцува в гимназията („много късно“, казва тя) след години на гледане на фигурно пързаляне по телевизията с баща си. „Израснах в страната в Масачузетс и не знаех, че има нещо като хореограф“, казва тя. Още в началото тя е привлечена от създаването на движения и е очарована от моделите, структурата и изчистените линии, които вижда в кънките и балета. Обучава се в Бостън, а по-късно и в училище „Айли“ в Ню Йорк с цел да придобие достатъчно технически познания, за да започне да създава собствена работа. Ходила на концерти в Ню Йорк, но не намерила истинско вдъхновение, докато не видяла балета на Ню Йорк. „Балетните редове ме карат да се стопя, те са толкова красиви“, споделя тя.
Кери Ший и Карлос Лопес в „Нощ и мечти“ на Лидия Джонсън. Снимка от Нир Ариели.
Когато започна да хореографира, тя знаеше, че иска да влее формата на балета с емоция и внимателно изработена музикалност. Известната писателка по танци Дженифър Дънинг веднъж писа, че Джонсън „преработва компонентите на класическата балетна техника, за да създаде усещане за живот, който тече непринудено върху мистериозни човешки истории“.
Джонсън харесва това описание. Тя предпочита да мисли за своите произведения като „балети“ в европейски смисъл, по-свободен термин, който не означава непременно строга класическа техника и пуанти. С претеглено движение, работа на пода и съвременно партньорство, напомнящо на ранните американски съвременни танцови техники, Джонсън се стреми да създаде „емоционално възбуждаща, абстрактна работа“.
Видеоклиповете на нейната работа отразяват дълбокото уважение към балетното изкуство, а неотдавнашните промени в персонала сочат към нова посока на компанията: тази, която насърчава по-силна връзка с класическата традиция. За да унифицира качеството на движение на танцьора си, Джонсън нае балетната любовница Дебора Уингърт, бивша танцьорка на Баланчин, която също работи за The Balanchine Trust, след като Филип Гарднър ги представи и те осъзнаха, че и двамата са силно привлечени от музикално мотивирано танцово движение. Освен това гост-артистът Карлос Лопес, бивш солист на Американския балетен театър, се представи в премиерата на нейната работа през 2013 г. Нощ и мечти .
Въпреки че Джонсън продължава да черпи вдъхновение от музиката, тя започва да експериментира с движението като отправна точка. „Вече съм по-възрастна - казва тя, - и гласът ми е по-силен.“ Тя казва, че често се събужда късно през нощта от образи, които „искат да бъдат развити“. Тя вижда първо формации - като група от тела в линия или клъстер отляво - и след това търси подходящата музика, която да „съвпада“ с нейните идеи.
Чаз Макбрайд и Мин Ким в „Giving Way“ на Лидия Джонсън. Снимка от Нир Ариели.
Този процес на саморефлексия и растеж насочва към фундаменталното уважение на Джонсън към многогодишните тренировки, необходими за намиране на хореографския глас. Тя е голям привърженик на „плащането на вноските“ като изпълнител на танци. „Има опасност да се опитате да отидете твърде бързо, да изхвърляте неща там, преди да прекарате часовете в студиото, за да разберете наистина кой сте“, казва тя. И отново тя препраща към музиката. „Никога не бихте приели [композитор], който не знае композиция“, добавя тя.
За нейна чест Джонсън практикува това, което проповядва. Тя основава училище в Ню Джърси с намерението да обучава младите хора за танци чрез практиката на създаването му. „Децата са много по-мотивирани, когато могат да творят“, казва тя, позовавайки се на своя уникален подход, който отхвърля типичния модел, базиран на рецитали. Студентите на възраст от четири до 18 години учат техника в тандем с подходящи за възрастта композиционни концепции като нива, контрапункт, канон и тема и вариация. Те научават, че унисонът трябва да се използва пестеливо и решително, за да има силно въздействие. Чрез класове, семинари и летни лагери учениците си взаимодействат с членовете на Lydia Johnson Dance в среда, която подкрепя сътрудничеството и творчеството. Всяка сесия завършва с неформално показване на групови творби, които децата са хореографирали.
С последните спектакли в театър „Ailey Citigroup“ и репертоарна работилница в Peridance Capezio Center в Ню Йорк, Лидия Джонсън Данс е заета. Джонсън се надява, че в морето от концептуална работа нейното твърдо придържане към линия, форма и структура се откроява. „Хората ми казват, че не са знаели, че съществува такъв вид танци“, казва тя. „’ Това е сливане на емоция и форма. “
мелиса сория плейбой
От Катлийн Весел от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Brynt Beitman и Laura Di Orio в „Giving Way“ на Лидия Джонсън. Снимка от Нир Ариели.
препоръчително за теб
