Отзиви | Април 2024

„Множество личности“ на Доли Сфейр.

17 септември 2020 г.
Онлайн чрез The Social Distancing Festival.

„По-малкото е повече“ е стара максима в изкуството (и в живота), че хората имат толкова много сензорна, умствена и емоционална честотна лента, а умишленото използване на тази честотна лента най-често прави най-приятното и смислено изкуство. През 2020 г., в разгара на глобална пандемия, по-специално две сили правят тази идея още по-важна. Първо, поредица от цифрово съдържание, взето заедно с невероятна несигурност относно посоката на самия ни живот може да се почувства поразително . За двама едновременно мъдри гласове ни напомнят, че това може да е моментът да забавим, отразим и преоценим това, което искаме в живота си и кое е най-важно за нас.

Какво означава всичко това за танца? С тъжното и понякога разочароващо предизвикателство, че не могат да се свържат, за да изпълняват и да участват в танци в големи общности, танцовите артисти проявяват креативност за това къде, какво и как представят работата. Докато изследваме нови терени за това как изглежда и се чувства нашата форма на изкуство, „по-малкото е повече“ изглежда ключово. Пицари танцов филм, Червено между линиите , в рамките на Creative Direction на Zoe Rappaport, илюстрира този подход чрез проста и ясна тема (много вълнуващия цвят на червеното), кратко представяне в ясна структура и извличане на най-доброто от ограничените пространства.

Пост-шоу беседа добави допълнителен контекст към всеки от шестте представящи едноминутни танцови филми на художниците - защо техният подход ги интересува, как се разви, какъв беше творческият процес и други. Работата трябваше да се проведе на сцената в театър „Ailey Citigroup“ миналия юни, но трябваше да бъде отложена за неопределено време поради COVID. Шестимата художници се съгласиха да творят едноминутен танцов филм вместо просцениум, който те заснеха по време на разгара на пандемията. Откриването на слайдове на филма, във визуално привлекателен дизайн на червен фон и бели букви, споделя този контекст на фона.

Даръл „Friidom“ Dunn’s Съобщение започва с Дън седнал, с кръстосани крака, осезаем е умственият и физическият му фокус. Ярко червеното на ризата му, на затъмнен фон, има подобна интензивност. Вероятно резултатът от внимателното филтриране и други методи за редактиране на филми е ясен и въздействащ. Чуваме ниски тонове и дълбок женски глас в партитурата и Дън започва да движи ръцете си с контрол и сръчност. Те се изселват и след това влизат, жестикулирайки. Изображения като стълби и среща на две образувания са дешифрируеми и очарователни.

дигитален танцьор

Дън идва да движи ръцете си в кръгова формация, сякаш държи топка - дори топка енергия - в ръцете си. Фокусът и интензивността му остават завладяващи. Думите на озвучаването добавят елемент на мистерия, дори шок - жената описва края на човечеството и необходимостта да обединят усилията си, за да действат. Усещането е като нещо извън научната фантастика (тя се позовава на „астрономи“, способни да правят прогнози за човешката цивилизация например).

Червеното на темата на филма е напълно подходящо тук, това е цвят на аларма и предупреждение (стоп светлини, сирени, светлини на алармени системи). Продължавайки с вълнуващи жестове, той прави малки движения като два пръста, движещи се в горната част на ръката му, за да предаде действие. Сръчността и удобството на ръцете му, мистерията във въздуха и визуалната интрига имат много богатство, което се случва за една минута. Към края червената му риза избледнява до черна. Той превежда ръцете си в молитвена позиция и накрая надолу от ъгъла на камерата, докато навежда глава. Сякаш той е отправил това ключово предупреждение и призив за обединение в действие, и сега това е приключило.

Във време, което може да се почувства като хаос, една форма на катарзис може да бъде слух за борба в някой свят, друг път за фантазия и въображение. За колко се отнася това сега? Колко трябва да се обединим, за да избегнем колапса на гражданското общество? Това остава въпрос за зрителя. Последните моменти от филма като че ли призовават зрителя да предприеме действието на отражение, докато той гледа в движещите се ръце от самото начало, тук той гледа право към зрителя, докато камерата се отдалечава.

Линда Мейсън Прераждане има гласове, покриващи двама танцьори, които се боядисват в червено и се движат. Мистерията се чувства дебела във въздуха. Основа от червена боя скоро има бял цвят върху областта на очите (покрива слепоочията, веждите и част от носа). Има едва доловимо качество на гласовете, което добавя към загадката. Фрази, които мога да разгадая като „ако трябваше да останем вкъщи един месец“ и „Имах суха кашлица“, обосноваха загадката по времето на COVID. Други звуци, като китара и църковен орган, добавят към какофонията.

И тогава ме удря - какофонията е това, което се случва тук. Във време на милиони гласове в новинарските мрежи, публикации и социални медии, всички гласове наведнъж могат да се чувстват като какофония. Утвърждаването на гласа си по въпроси, които ни засягат, е важно и смислено, но опитът на всеки, който прави това наведнъж, със сигурност може да се почувства като много . Може да ви накара да изхвърлите устройствата си и да избягате сред природата и може би дори да се нарисувате с живи цветове в акт на сурова, огнена творческа енергия - както правят танцьорите тук. На техническо ниво работата също така ми напомня как с филма и поддържащите технологии какъв танц може да бъде по-неограничен от всякога. Естетично, това не е любимият ми подход за преживяване, но значението е мощно.

Dolly Sfeir’s Множество личности идва следващия. Той има класическо усещане и същевременно постмодерни елементи, усещане за физически театър от старо училище и музика от 50-те години отговарят на съвременните адаптации. В темата на предаването червен филтър покрива Sfeir. В същото време нейното движение, подобно на отскок, носи щипка забърканост. Тогава една жена става три, все една и съща: една на вратата, една на дивана, една в кухнята. Този избор ме кара да се замисля, когато казваме „част от мен (чувства, мисли и т.н.)“, може да има конкурентни сили в ума и тялото ни. С динамичен подход парчето на Sfeir носи храна за размисъл, естетическо удоволствие и просто забавление.

Дамани Помпей Самозванец има камера над главата, с червения филтър на някои от парчетата. Виждаме танцьорката Kar’mel Small да се движи в затворено пространство, доколкото това е възможно. Достигайки високо, навеждайки се, обръщайки се, има усещане, че това затворено място е частен ад. Мивка и различни лични вещи придават усещането за жилищно пространство, макар и донякъде обикновен и без украса. Мога да си представя, че монотонността на това място е ежедневен опит и съществуване.

Резултатът е леко атонални електронни тонове. Това, заедно с обвързаното, напрегнато качество на движението на Small, придава на творбата усещане за филм на ужасите. През това време на COVID, докато всички прекарваме толкова много време в затворения дом, филмът със сигурност е подходящ и подходящ.

Мартина „Android“ Heimann’s Разсейване идва следващия. Тя носи бяло, покрито с червения филтър на шоуто. Дългата й коса е наполовина, носеща усещане за блясък. Ъгълът на камерата се измества към режийните, докато тя се върти. Присъства момичешка радост, която може да се появи в живота на дори жени на 30 или 40 години - в идеалния случай!

Тя търкаля тялото си, гледайки се в огледалото, отстъпвайки към вратата си. Виждаме нейните пуантове, един пръст бляскаво изскочи. Тези моменти - може би преди среща, може би в нощта, в която просто се чувствам уверена - са част от живота на някои жени и биха могли да бъдат част от живота на всяка жена, ако нашите социални структури и ценности подкрепят това. И все пак нейното пространство също е малко, което свидетелства за устойчивостта и радостта, които някои могат да намерят дори в затворено пространство.

Rappaport’s Изкуство срещу лудост е последното парче. Камерата я снима отгоре, премества се от легнало положение и изправяне. Изглежда, че това е пространство на креатив, с рисувана хартия и други артистични материали. Понякога рязко, понякога течно, движението й изглежда изразява много различни емоции и физически преживявания. Ръцете й, извършвайки голяма част от движението, се превръщат в фокусна точка на енергията в пространството. Партитурата, нещо като бавна и душевна R&B песен, има дълбочина, но също така някак си усещане за лекота и надежда.

Прекрасно чувство е да завършиш филма. Работата на Rappaport се чувства като фолио, тъй като дори малките пространства на Помпей могат да съдържат радост, въображение и творчество. Задълбочавайки този смисъл, тъй като филмът завършва бял текст на червен фон, заявява „само нашето физическо пространство може да бъде ограничено // въображението е и винаги ще бъде безгранично“. По това време това е важно, овластяващо и истинско послание за танцовия свят и далеч отвъд него.

Песента, която придружава Rappaport, продължава, докато кредитите се търкалят, продължавайки да споделят лекота и надежда. Това е нещо, което можем да си спомним далеч отвъд това шестминутен филм - и бъдете по-силни, по-въображаеми и по-радостни поради това. Шест минути и ясна, фокусирана тема могат да създадат това. По-малко наистина може да бъде много повече.

Вижте потока на живо и дискусията след шоуто тук .

От Катрин Боланд от Танцова информация.