Aaron Carr от LADP, Morgan Lugo и Robbie Moore в „Harbor Me“ на Сиби Ларби Черкауи. Снимка от Лоран Филип. Център Бох, Бостън, Масачузетс.
20 май 2017 г.
Очевидно е, че танцът е форма на изкуство, основана на движение. И все пак, ако движението е постоянно, наистина ли е движение или просто норма - това, което винаги е, е било и ще бъде? С други думи, движението означава повече, когато преживеем другия край на спектъра - неподвижност. В може би по-голям и по-метафоричен смисъл движението в танца може да бъде схващане за доказване, постигане и предаване. Тишината може да бъде позволяването на нещо да бъде това, което е и да го накараме да говори за себе си.
Асамблеята от три произведения от L.A. Dance Project, показана в Бостън чрез Celebrity Series и в момента на турне в цялата страна, демонстрира тази динамика. Някои от тези творби изграждат емоционално съдържание, както и показват красотата в движещото се човешко тяло, чрез включване на моменти на неподвижност. Ние виждаме нива на по-голяма изтънченост през такива моменти. Някои от тези произведения почиват в изкуството и истината, каквито са, докато някои се стремят да конструират и предадат конкретно послание.
LADP в ‘Harbor Me’ на Sibi Larbi Cherkaoui. Снимка Роуз Айхенбаум.
Първата творба, Sibi Larbi Cherkaoui’s Harbor Me, е по-скоро първият, с храброст да поеме рискове, но привидно приемане на това, което парчето може да предложи като достатъчно. Парчето се отваря с излъчване на светлина от високо вдясно на сцената, блокирано сякаш, смразяващо, през затворническите решетки. Започва соло на плавно, жилаво движение. Сенките добавят към интригата на красивото изследване на фините възможности за движение. Присъединява се още един танцьор, след това трети. Двама танцьори излизат и започва соло с по-мускулесто и атлетично качество.
Моли Акерман Кросби
Нататък през парчето това три-и-едно структуриране продължава. Повече дуети могат да предложат ценно хореографско изследване, тъй като нечетните спрямо четните групировки могат да имат значими разлики. Това, което излиза на сцената, обаче е поразително и смислено, както е. Тъмната цветова схема (осветление и костюми от Fabiani Piccioli) продължава да добавя засенчване и контуриране на светлината, която може да бъде спираща дъха. Някои моменти на партньорство също са запомнящи се и иновативни - като споделяне на тежест, така че трима танцьори да изглеждат като едно тяло, но три ръце, плуващи под три различни ъгъла, умело пробиват дупки в оптичната илюзия.
Програмна бележка предполага, че парчето има за цел да илюстрира предизвикателствата и вътрешния свят на бежанците, както и цялостната ситуация на тяхното състояние в света - със сигурност е подходящ и навременен фокус през 2017 г. Буквалната тъмнина на парчето, както хореографското структуриране както на споделеното тегло, така и на разделните раздели, показват, че дори без пълно осветяване на другия, ние все още можем да предложим подкрепа. Нашите прилики могат да надмогнат тъмнината, която може да подчертае нашите различия.
Следващото парче, Джъстин Пек Убийствени балади , също има за цел да изобрази конкретна ситуация и тема (ако не явно съобщение). Прави го обаче по-изрично, като например с програмна бележка, обясняваща генезиса на произведението и културния фон в основата му. Твърдението е, че в основата на масовите стрелби в Америка стои култура, основана на насилие, датираща от народни песни за убийството.
Танцов проект на Л.А. в „Убийствени балади“ на Джъстин Пек. Снимка от Лоран Филип.
Костюмите са от ежедневно американско облекло, като някои от типичните тийнейджъри (като къси поли и разкроени ръкави) изглежда се отнасят за училищни снимки. Честите раздели на унисон също отразяват тийнейджърското желание да се впишат в групата. Някои раздели на хореографията имат агресивна атмосфера, докато други изглежда изобразяват подкрепа. В тези последици парчето е по-малко успешно да предаде своята истина, отколкото първото, което изглежда означава по-малко, докато директно казва повече.
Работата обаче предлага моменти на красиво и добре изработено движение. В една фраза, например, един танцьор се навежда към друг. Танцьорът, който получава подкрепа, повдига огънат крак до 45 градуса, а този, който му подава, се слага в противоположния крак. Тази фраза придобива малко по-различен оттенък чрез последващи повторения. Движението е и най-значимо, когато придобие усещане за поддържане, сладко разтягане. Танцьорите наистина се ангажират с такива качества на движение, за които хореографията изисква.
Творбата има суровина от по-нататъшен потенциал, чудесен кандидат за работна изложба и други процеси на усъвършенстване. В действителност това до известна степен е вярно за всяко произведение на изкуството. Третата и последна работа, От друга страна , от художествения директор Бенджамин Милепиед, изглежда по-далеч в този процес. С риск от опростено намаляване, това е импресионистична картина, която оживява в движение. Геометричното усещане, както чрез формации, така и чрез фрази, предполага естествен ред - присъщ на много импресионистични теми.
Едновременната непредсказуемост обаче предполага, че никога не можем да разберем истински как ще се развие нещо - „от другата страна“ на сегашното осъзнаване. Подобно на импресионистичните картини, яснотата на структурата съществува едновременно с интригуваща качествена неяснота - както при промяна на перспективата има какво още да се види и разбере. Зад всичко се крие ярък фон неоимпресионистична живопис на художника Марк Брадфорд. Яркото оцветяване в костюма (дизайн на костюми от Алесандро Сартори) съответства на тази визуална енергия.
LADP в „От другата страна“ на Бенджамин Милепиед. Снимка от Лоран Филип.
Танцьорите в това парче също представят пълна енергия и командване на движението под ръка. Човек иска две соло - едно от танцьор в червено и друго в сиво - да са по-дълги, просто от това колко са силни и поразителни. Да, сила, но има и мекота, лекота в движението, понякога техническа, понякога по-пешеходна (и в преходите между тези две качества) а ла Марк Морис. Силата на това движение добавя контраст в неподвижност, танцьори в случайни таблици.
Вместо явна неподвижност, танцьорите все още излъчват резонанса на току-що изпълненото движение. Част от това движение предлага метафора за нещо от естествения свят, като привидно орбитиране на групата около централна ос, едната ръка е в центъра, а другата се издига над сгънат лакът. Изглежда, че изображенията в орбита нямат много общо с леко абстрахирано рисуване на цветя и обща яркост (в цвят и движение).
И все пак с нагласа за отвореност към нюанса, човек оценява празника на работата на движението около нас, близо и далеч - в цвете точно пред прозореца или в галактика на светлинни години. Има неподвижност, но дори и в „неподвижност“ енергията на движението остава. И обратно, движението е движение, защото неподвижността съществува. По подобен начин абстракцията и тънкостта могат да позволят нещо смислено да бъде наистина чуто. Асамблеята на L.A. Dance Project от тези три произведения позволява на танцьори, танцьори и любители на танца от всякакъв вид да видят тези истини по-ясно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
