Месма Белсаре в „Шилпа Натана“. 21-27 септември 2020 г.
Стрийминг в YouTube .
Като писател на танци и някой, дълбоко потънал в много различни танцови под-общности, чувам за много изпълнения. Не мога да ги видя всички. И все пак понякога промоция за изпълнение привлича вниманието ми - в публикация в социалната мрежа, имейл, който почти не прочетох, или споменаване от приятел. Дори да се чувствам прекалено зает, за да присъствам (или в наши дни го гледам чрез филм), го карам да работи, за да изживея представлението. Почти винаги се радвам, че го направих. Почти винаги ми напомня, че там не липсва прекрасно изкуство, продукт на въображаеми и отдадени хора, които се представят там по света. Все едно всеки път да намираш съкровище на очаквано място.
Фестивалът за изтриване на граници на Индоамериканския съвет по изкуствата за 2020 г. беше точно всичко това за мен. В него участват класически и съвременни индийски танцови артисти всяка година и тазгодишният фестивал естествено трябваше да е виртуална . На толкова много нива ми се стори, че фестивалът е изтрил границите - граничи със собствените ми типични интереси като танцов ентусиаст, граничи с начините, които обикновено предприемаме на този фестивал и други, културни граници чрез излагане на изкуството на друга култура, и още много.
Съвременната работа на Вишвакиран Намби Pyre беше първото произведение на фестивала, което гледах. Във филма, показан преди филма на произведението, разказвайки по филм, на който той танцува, той обсъжда как опитът, който изкуството му създава за зрителите, е много по-важен за него от всяко конкретно значение, което те могат да отнемат. Мистерията и естетическото стечение на началото на това произведение свидетелстват за този интерес и перспектива. Звучат резонансни тонове, докато танцьорите бавно вървят по сцената - преплетени по необичайни начини, подкрепящи други танцьори и подкрепяни от тях. Веднъж в процес на формиране, качеството на движението и времето отнема 180 градуса преминаване към френетично и бързо.
Вишвакиран Намби.
танцьор Артър Мичъл
Това напрежение между различните срокове и качества преобладава в голяма част от работата. Заедно с съоръжението на танцьорите, вълнуващото осветление и примамливите ритми на партитурата, това ме вкарва в това преживяване. По-дълбоко, това е въплъщение на самия опит, животът е пътуване в безброй спектри между противоположностите.
Друго преобладаващо напрежение в работата, което виждам в работата, е това между индивида и колектива, и индивидите в колектива се подкрепят (или не се поддържат) един друг и самия колектив. Голяма част от времето танцьорите се движат в унисон - жестови, заземени, но също така с повдигане нагоре и невероятно ритмични. Простото стъпване и по-сложният жест дори създават естетическа хармония, която е почти подобна на транс. В други случаи партньорството и соловата работа - чрез форми и манипулации на физически закони, които не мисля, че съм виждал досега - говори за действия за надмогване на другите, подкрепа за други и умишлено противопоставяне на мощното течение на по-големите група.
Танцьорите стъпват в унисонен ритъм към сцената, а светлините и музиката изчезват, докато парчето завърши. Следва още един късометражен филм, който споделя повече контекст около работата, чрез кратки интервюта на танцьорите и Намби. Хореографът обяснява значението на заглавието, като препратка към духовната практика при ходене по горещи въглища. Той е очарован от идеята хората да преминават през невероятна борба за обещание за по-добър живот или мечта, обяснява той, както и неговите собствени борби и тези на неговите танцьори към това, което търсят, е творчески фураж за парчето.
Преживяванията и разсъжденията на танцьорите също са интригуващи за чуване - като ритмичния характер на творбата, имащ паралели с Бхаратанатим , приспособявайки се към уникалността на този стил и добавяйки собствените си влияния чрез творческия процес, и начините, по които работата по парчето става законно променяща живота им. От друга страна, това високо ниво на контекстуализация изглежда стои в напрежение с идеята да се подчертае опитът на аудиторията над смисъла - и като цяло винаги се чувствам, че има какво да се каже, за да се остави достатъчно неизвестно, за да могат членовете на аудиторията да си отидат със собствен личен смисъл и опит в работата. Независимо от това, на интелектуално и преживяващо ниво за мен е много приятно да чувам гласовете на тези художници и за завладяващия творчески процес зад тях Pyre .
бляскав звезден танц
След това гледам творба на Бхаратанатим, танцувана от Месма Белсаре и хореографирана от Мая Кулкарни. На сцената и осветен, Белсаре започва приведен, с ниско пространство, движейки се бавно и замислено. Класическият й костюм от злато и червено - гривни, камбани за глезени, прически за коса - й дават царствено усещане. Класическата индийска инструментална музика я придружава - предлага енергия, радост и емоционална дълбочина в нейната тонална гама. Жестът, физическото позициониране и изражението на лицето изглежда разказват история. Не говоря физическия език на тази древна танцова форма и докато я гледам, искам да мога. И все пак тя ясно разказва история и съвсем очевидно е пленена от разказването на истории като изпълнител, което винаги е приятно да се изживее.
Месма Белсаре в „Шилпа Натана“. Снимка от Gajen Sunthara.
Движения като кръжене на ръцете й хоризонтално, сякаш разбърквате ястие, готвене на печка, предават домакинство. За финал тя се протяга нагоре - ръце в „v“, поглед към небето - и ние виждаме как стомахът й се движи с ускорения дъх на физическата си работа. Обичам онези моменти, когато танцьорите намират неподвижност, след като се натоварват, и виждаме как дъхът им работи усилено по начина, по който са вложили тялото и духа си в работата, е толкова прекрасно ясен в тези моменти.
Достигайки голямо, тя заема място точно както прави кислорода - силна и горда в нейно присъствие. Каквото и да се е случило в тази история, това е достатъчно значение за мен. В дискусията след шоуто, както Белсаре, така и Кулкарни обсъждат как в танца, интересите им към музиката, движението и визуалното изкуство са се събрали. Тази любов към танца като сливане на сензорни дарове е съвсем очевидна в динамичната, удовлетворяваща работа. Кулкарни също обсъжда разликата между просто разказване чрез танц и истинско въплъщение на историята чрез изразяване и физическа ангажираност. Белсаре илюстрира последното - мисля, че е ключова част от причината, поради която работата ме завладя.
тялото на Рейчъл Демита
Накрая гледам Това е ново начало , с хореография и концепция от Divyaa Unni и вокал / музика от Bhagyalakshmi Guruvayur. Това е прекрасен съюз на движение и музика в запомнящи се външни пространства. Unni’s класически жестове и работа с крака са прецизни, но не и твърди. Вокалите на Гуруваюр са също толкова сигурни и динамични. Енергията е оптимистична и радостна, докато тя разказва история чрез движение, красива част от Bharantanymas - форма на изкуство.
Част от мен наистина иска да знае самата история, но има какво да се каже за представянето на формата на изкуството в най-истинската, най-автентичната му форма - и кой съм аз, за да поискам нещо друго. Енергията наистина се измества в един момент, към нещо по-бавно и по-съзерцателно. Жестовете й стават по-показателни за общи действия: ядене, готвене, поздрав с някого. Тази промяна прави действието на разказа по-малко непрозрачно за мен.
Дивяа Уни. Снимка от Jamesh Kottakkal.
Следващата смяна включва нейното преместване във все по-модернизирани, все по-повлияни от човека места - парк с подрязани дървета, в задната част на сграда с табели за паркиране и накрая градски уличен ъгъл, където тя чува изстрели. При това тя се свива от страх. Пред дървена ограда тя танцува със свирепост и интензивен фокус, ефектът от това, което е чула и видяла, сякаш е влязъл дълбоко в костите и сухожилията.
възраст на Джеси и Жана
Тя се връща на брега на реката, откъдето е започнала, привидно облекчена и радостна, че се връща в безопасна връзка с природата. Последната част на филма танцува - с ясни намерения и страст - в широко открито поле, небостъргачи на заден план. Изглежда, че е намерила някакъв баланс между суровото естествено и създаденото от човека. Осветлението и тихата спокойствие на пространството предизвикват новооткрита хармония.
Накрая ръцете й идват до сърцето и тя се привежда ниско. „Шанти, шанти, шанти“, пее Гуруваюр - „мир, мир, мир“. Уни и придружаващите я артисти сякаш отправят молитва за човешката раса - за „ново начало“, където след COVID изграждаме обратно свят, който е по-добър за всички нас. Оставам замислен, докоснат емоционално и вдъхновен да се движа - движа собственото си тяло и се движа към по-добър свят. Такива съкровища могат да бъдат намерени на неочаквани места, така че дръжте очите си отворени. Няма да съжалявате.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
