Авраам, в движение. Снимка от Кристофър Дъгън. Театърът Джойс, Ню Йорк, Ню Йорк.
15 октомври 2019 г.
Kyle Abraham’s Abraham.In.Motion (A.I.M.) се стреми да „създаде предизвикателна интердисциплинарна работа“ и да бъде „представяне на танцьори от различни дисциплини и различни лични среди“. Програмата на компанията в The Joyce Theatre потвърди тези основни компоненти на нейната мисия - еклектика и сътрудничество. И двете произхождат от - и освен това трябва да процъфтяват - нагласа на отвореност за споделяне и обмисляне на други перспективи. Такъв дух и подход към работата изглежда жив и здрав в AIM, като се имат предвид тези еклектични произведения, основани на съвместни методи.
Големи пръстени , световна премиера в хореография на Keerati Jinakunwiphat, отвори програмата. Движението - във формация и на телесно ниво - отразява това на баскетболните танцьори, които се движат по сцената постепенно в линии, достигайки ниско и високо, сякаш пробиват дриблинг и стрелба. Звуци на разтърсване отразяваха маратонки на корта. Осветлението (от Дан Скъли) предизвика късна нощна игра или практика, драстично ниска и осветяваща танцьорите отстрани.
Скоковете и жестовете се основават на съвременния и хип-хоп речник, но също така имат и пешеходна нотка. Това качество хуманизира танцьорите, както и помогна за валидиране на баскетболната тема. Ще дойдат по-технически движения, дори поразително партньорство - като например една танцьорка, която обръща бедрата си, за да докосне единия крак до земята, докато партньорът й държи другия. Естетичните ефекти също биха станали по-разнообразни и сложни, като част с танцьорите с подсветка - и следователно в силует.
Ще дойдат и части, привидно импровизирани, докато движението преди това в парчето - в унисон и в отделни групи, едновременно танцуващи - изглеждаше настроено. Jinakunwiphat предлагаше различни начини група танцьори да се движат на сцената, отделно и заедно. Всичко това донесе усещане за динамична енергия и междугрупова хармония. Текстът към края казваше „Аз съм добър“, докато танцьорите се движеха с лесен жлеб. Движението и формациите в този последен раздел (и други) наистина отразяваха противопоставянето - но въпреки това тук имаше функционална, хармонична система. Изглеждаше, че всички можеха да кажат искрено „аз съм добър“. Движението на Jinakunwiphat отразява разнообразни форми на движение и вдъхновения, изпълнявани от многостранните танцьори на Абрахам - еклектика и сътрудничество в действие.
Покажи пони , хореографиран от Абрахам и танцуван от Марсела Луис, дойде следващият. Той също така излъчи лесно готино, както и гордостта и увереността на танцьорката в собствената й кожа. Луис носеше златен костюм (Дизайн на костюми от Fritz Masten), блестящ точно срещу жълто / оранжевата светлина (Lighting Design от Scully), цветовете бяха напълно контрастирани, но също така хармонично изпълнени. Луис се движеше с някакъв сас, сдържан, който сякаш казваше, че няма абсолютно нищо за доказване.
Тя сгъна колене, заземявайки се дълбоко, но също така достигна далеч извън себе си с плавно изпънати крайници. Изследвайки различни нива, тя се придвижва през пространството напористо и безстрашно. Изглежда, че жестът подражава на марионетка и работата с крака на гордото движение на коня, разширява темата на произведението, както и лексиката на хип-хоп движението. И все пак тези разширения на течности и раздели за движение, базирани на пода, отразяват съвременния речник на движението.
Нетната стойност на Мики Гал
Тази работа демонстрира способността на Авраам да съчетава безпроблемно такива различни идиоми на движение, умела и завладяваща еклектика. В определени моменти цитатът на Дорис Хъмфри за твърде дългите танци ми дойде наум. Чудех се дали работата при осемдесет процента от дължината й би имала по-голямо въздействие. Вярвам, че произведенията, които са самостоятелни, влизат в игра с този въпрос. И все пак работата беше запомняща се и приятна за преживяване.
След тази работа дойде Trisha Brown’s Просто Олос (преработено от Сесили Кембъл и Стюарт Шуг), произведение на постмодерните съставки на движението и оформено от постмодерните процеси. За резултат на мълчание (с изключение на собствения си дъх и изтъркване на краката), танцьори потопиха главите си, за да проследят бодлите си, преминавайки от седнал към легнал. Те докараха лакът встрани, а другата ръка ги водеше настрани с плосък гръбначен стълб, а след това водеше ръката си, за да се присъедини към другата ръка, достигайки напред - с акцент, но с плавност, желираща всички движения заедно. Всичко това първоначално танцуваха в унисон.
След това, през високоговорителя, някой им е дал инструкции като „заден ход“ и „клон“. Следователно тук имаше елемент на импровизация, изглежда, танцьорите не бяха наясно какви инструкции ще дойдат, когато. Те бяха впечатляващо изпълнени и остри, въпреки този неочакван характер на това, което ще бъде помолено да направят по-нататък от личен опит, мога да кажа, че промените в движението като ретроградиране са доста трудни за обвиване на мозъка и тялото на човек. В известен смисъл това е елемент от виртуозността на постмодерния танцьор. А.И.М. танцьорите в тях показаха своята гъвкавост тук, а по-голямата компания - своя дух на еклектика при включването на такава сигурно постмодерна творба (може с основание да се твърди, че сега сме в „пост-постмодерна“ ера в танца и в по-широките изкуства) . Накрая гласът на високоговорителя каза „ще продължим“. Това се чувстваше като прозорец към реалността на танцовия художник, как те работят много, много по-дълго върху дадено произведение, отколкото самото то трае във времето.
Проучвания за сбогуване беше хореографско сътрудничество между Абрахам и неговите танцьори от компанията. Както е най-често случаят, когато хореографите работят по този начин (и по този начин предимство от това), движението като че ли отразява силните страни на танцьорите и индивидуалните стилове на движение. Различни групи от танцьори, разтварящи се по различни начини, отново и отново в произведение, отразяват изобилието от настроения и енергии, които сбогуването може да отразява - и всичко това с някакво напрежение или тъга, но тези ситуации рядко са лесни или приятни. Краят беше особено мощен. Един танцьор стоеше сам на сцената и гледаше пространството. Този въпрос се появи за мен какво остава след сбогом, вътре и около себе си?
Пашкул , хореографиран и танцуван от Авраам, призова за сътрудничество между танци и пеене на живо. Нюансите в неговото движение са съобразени с нюансите в многогласната вокална хармония. Очевидно във всичко - и особено в основаното, но все пак някак амбициозно, обнадеждаващо качество на движението на Авраам - беше душевност и щедрост на духа. Тези слоеве в тяхното творческо предложение и в самото творчество се чувстваха като някакъв „пашкул“ - обгръщайки ги, подслонявайки ги чрез самопреобразуване и израстване. Тези артисти, които заедно изпълняваха, превъзхождайки своите отделни форми на изкуство, изглежда направиха този „пашкул“ възможен.
Завършването на нощта беше Пепел , танцувано от Misty Copeland и хореографирано от Abraham в сътрудничество с Copeland. Не очаквах да видя балетната икона, която е Copeland, танцуваща тази вечер. Работата илюстрира както колаборацията, така и еклектиката, чрез нейния съвместен хореографски подход и (вероятно резултат) съвременен балетен идиом на движението. Това, което ми остана най-запомнящо се в работата, беше присъствието и времето на Copeland, а не големи трикове с движение, тя е виртуозна танцьорка, но тази работа изглежда имаше за цел да подчертае какво има, когато човек премахне високите нива на виртуозност.
Ефектно сива цветова схема, красиво течащата къса туника на Copeland в този цвят (Дизайн на костюми от Хариет Юнг и Рийд Бартелм), изглежда отразяваше този оскъден смисъл. Какво остава в пепелта, след като огънят изгори ярко и горещо? Парчета виртуозен пламтящ пламък все още облизваха от време на време, като например бърза работа с крака и високо летящи скокове. Като пулс, резултатът ( Атака / Преход от Алва Ното и Рюичи Сакамото с Ensemble Modern) се отразява на непрекъснатия резонанс на нейното движение (както на виртуозното, така и на по-жестокото, вътрешно движение). Както всички произведения от програмата тази вечер, Пепел демонстрира креативната щедрост, която е възможна, когато художниците държат ентусиазирано отворени умове, за да редуват начини за правене и различни хора, с които да правят.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
