Снимка от Celso Enrique. 15 август 2020 г.
На практика над Zoom.
Всяка година Фестивалът за съвременен танц в Бостън (BCDF) предлага пространство за танцови артисти и танцуващи ентусиасти в Бостън и по-големия североизток да се събират, създават, представят творби, учат и подкрепят един друг. През 2020 г. това очевидно не е възможно. И все пак Urbanity Dance, организатор на BCDF, намери креативни решения и го накара да работи в това предизвикателно време - за да може фестивалът да продължи, макар и на практика. Те в никакъв случай не са единствената компания, която прави това, но въпреки това са направили виртуалния фестивал уникално свой.
Класовете и дискусиите в общността укрепиха възможностите за изживяване на връзка и общност. Betsi Graves, директор на основаването на Urbanity Dance, дори насърчи участниците да си говорят помежду си в отговор на представените творби чрез Zoom - предлагайки елемент на връзка и общност, който не е възможен в затъмнен театър, под структурата на театралния етикет. Част от няколко произведения, заснети по-рано на сцената, и друг от танцовите филми предлагат широк поглед върху възможностите в танцовото изкуство, диапазон, който може би не е възможен от сцена на просцениум. По този начин, в сянката на ефекта от блокирането на COVID върху танца, BCDF намери сребърни нишки. Може би в светлината на тези нишки все още можем да блестим.
Сценичната секция на фестивала се открива с Под на стая за рязане на фото кутия (Извадка) , танцувано от Urbanity Dance и хореографирано от Анди и Дион Нобъл. Това, което веднага ми идва на ум, е поразителна визуална представа за сценична светлина, идваща само през долната половина на фона. Танцьорите са в силует, движат се с грациозна сила чрез акцентирано и след това по-продължително движение. Изглежда слабото осветление не влияе върху това как се отнасят в пространството или в собственото си тяло, което намирам за доста впечатляващо. Също визуално примамливи са сценичните модели, които създават благородниците, докато танцьорите се движат през тях в сенчест силует. Драматичната, набъбваща инструментална партитура засилва визуалната драма. Основното запомнящо се изнасяне на творбата е визуалната изобретателност, въпреки че начините, по които телата се свързват в космоса, също са нещо, което трябва да се запомни и съкровище.
възраст на Сидни Морис
Следващото парче е Ето смелото (откъс) , танцувано от OcampoWang Dance и хореографирано от Chien-Ying Wang и Paul C. Ocampo. Парчето по същия начин се отваря с завладяваща визуална картина - три двойки танцьори се движат в собствения си прожектор, заедно във времето, но разделени в пространството. Дори и да изглежда, че трите двойки нямат познания помежду си, има синхрон между тях - във времето им, качеството на движението и енергията. По-късно в парчето прожекторите се разсейват за по-напълно осветена сцена и танцьорите се придвижват един към друг и се отдалечават. Тази двойственост също изгражда синхрон, баланс на уединение и единство.
Качествата им на движение отразяват спорове и конфликти, но също така, в други случаи, освобождаване и оставка. Циркулярното качество говори за това, че въпреки това съществува някаква хармония, която поддържа гражданското общество да си тананика. Мисля си за нашето вътрешно и външно Аз, кои сме в личния живот на собствения си дом и в ума си и публичното лице, което излагаме там - още по-актуални в тази епоха на социално дистанциране.
Провокиращата мисълта Краен срок идва следващото, първото соло на фестивала. Изпълнителят и хореограф Пол Джаратано се движи бързо, енергично и непрекъснато - сякаш има твърде много, за да премине, за да спре. Това със сигурност е свързано в съвременния свят, въпреки че COVID има много от нас, които спират да размишляват върху културата на „шума“ и дали наистина така искаме да живеем. Със сила, ефервесценция и приятна лекота, Giarratano често се движи в ъглово качество, което ме кара да мисля за автоматизация и механизъм.
родена Дженифър Рейна
Жизнеността в неговия универсален костюм и осветлението също ме карат да мисля за изпълнението, което много от нас трябва да поставят или да се чувстват, че трябва да го представим в професионални пространства. Резултатът, „Пристрастяване към бонбони“ от Captive Portal, има яркост и скорост, но въпреки това е оцветен в мистерия и тъмна страна. Всичко това взето заедно, парчето е естетически приятно и предлага важна храна за размисъл - смислена комбинация, която не всички танцови произведения постигат. Не е нещо, което е лесно да се създаде!
Промяна # 19: Тя говори (откъс) , което идва по-късно в програмата, е поредното похвално танцувано и хореографирано соло от Lauren Putty White. Носеща дълбоко и жизнено синьо, тя съвпада с фона. Цветът е успокояващ, но по някакъв начин и енергизиращ. Тя се движи с прекрасна заземеност, не бърза и на пръв поглед няма какво да докаже. В грация и сила тя гледа право към публиката с увереност в човека, когото извежда на сцената. Плавното редуване между действия за удължаване и завъртане, както и комбинирането на тези качества, изгражда хармония и изящество в начина, по който тя се движи през пространството. Във време на расово пресмятане да видиш как една цветна жена се движи с такава команда и самоувереност не е нищо повече от приповдигане и изцеление.
Невидими хора , от хореографа Остин Уорън Коутс, ми се струва също толкова предвидим по отношение на състезанието - актуален и навременен в този социокултурен момент. Бялото и черното преобладават чрез умелото осветление и разстоянието (осветление от Bailey Costa). Няколко души са в светлата част на сцената, докато други се движат - в по-ниско пространство, по-заземени - в сенките. Онези, които са в светлината, сякаш се движат с по-голяма лекота, умишлено, сякаш има тежест, която тези в сенките носят, но не. Освен буквално черно и бяло, мисля за маргинализация в обществото, онези, които стават „невидими“ от системната вода, в която плуваме. Изкуството, оформено в история, може да ни отведе до продуктивна мисъл по тези начини, както нищо друго наистина не може.
кристофер хивю тегло
Не мога да продължа без теб (Извадка) е може би най-запомнящото се представяне на сценичната част на виртуалния фестивал, само заради визуалните си постижения и физическите умения на двамата изпълнители. Въздушните специалисти, Ернесто Леа Плейс и Кейтлин Куин, се движат чрез партньорство и самостоятелно изкривяване, за разлика от всичко, което мисля, че някога съм могъл да си представя. Танцувайки на самата сцена в определени моменти, те също са ясно класически обучени. При слаба светлина, костюми черни, стегнати и хлъзгави, има знойна и приятна атмосфера, всичко това е толкова примамливо. Това е любовна история, но двете им тела - движещи се по начини, които наистина карат челюстта ми, - я разказват по начин, по който думите никога не биха могли.
Mignolo Dance представя първия филм в частта за шоу кино на фестивала, ДеЕсхатология . Това е друга работа, която е наистина поразителна визуално. Чарли и Ериел Сантагадо, хореографи и изпълнители, винаги изпитват уникално дръзко и раздразнително чувство към работата си - и те живеят в съответствие с тази тенденция тук. Като начало, камерата е насочена плътно към краката им, докато се движат от столовете си. Те балансират малка бяла топка по изчистени начини с краката си - отразяват се един друг, което създава наистина интригуваща визуална картина в кадъра.
Скоро те се издигат от столовете и се изнасят в пространството. По това време на танци в малки пространства в домовете ни е прекрасно да ги видя да се движат експанзивно през космоса. Носенето на златни трикота и бели ленти за глава, тяхното движение е самоуверено, знойно и заземено. Смесено с това е щипка странност, която се привежда толкова добре в техния остър стил.
Това, за което се стремят, е силно и ясно и това само по себе си може да бъде приятно. Гледайки филма им, аз също мисля за това как танцьорите и хореографите неизбежно - отчасти поради необходимост и отчасти чрез творческо любопитство - ще изследват възможностите с танца върху филма. Сестрите Сантагадо са предложили нещо завладяващо чрез собственото си изследване в това пространство.
Братя и сестри също е запомнящо се чрез свеж поглед върху това как да представите красивата и древна танцова форма на Bharatantym на съвременната публика. Нитя Рамеш, облечена в традиционни индийски дрехи, започва седнала на трева и се издига, докато започва да разказва история чрез танца си. Дървета танцуват на вятъра зад нея, докато тя разказва своята история, на двама братя и сестри с противоположни завети и обмислящи завещанията на техните родители. Докато тя корени и се издига, усещам хармонията в нейния танц - през поколения, през поколения, през природата, чрез собственото й тяло и дух. Дишам малко по-лесно, тъй като усещам, че хармонията се движи през мен.
Evolve Dynamicz’s SIR Модел на инфекциозни болести: Танцов филм, поредица от математически методи предлага наистина ангажиращо междудисциплинарно представяне на това как COVID-19 - или който и да е вирус - може да пътува през популация. Епидемиолог описва разпространението на общността, докато танцьорите се движат по техните площади, като стават все по-малки, когато техните площади се размножават. Визуалният ефект от шарките на разноцветни квадрати е красив и - може би, по-смислено - визуалният ефект е това, което може да осезае общността, разпространена за тези, които най-добре учат по този начин.
Балет на 21 век
Във време, когато всички ние трябва да се обединим към една обща цел, този вид точка за достъп до обучение може да има важно въздействие. Точно както на този фестивал се събираше общност, за да споделят и празнуват танцовото изкуство, танцът може да бъде част от общността, която работи за изцеление и промяна в тази нация - и по света. Съзнанието ми беше светло от възможности за танци по това време след гледане и участие в този фестивал. Нека оставим тези възможности да блестят заедно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
