От Стефани Улф.
Атланта, домът на Храбреците, гореща точка за експериментални заведения за хранене, място на Олимпийските игри през 1996 г. - това е град, известен с много неща и дълбоко топило на разнообразието. През последните няколко години той също се превърна в дестинация за художници, които се интересуват да изведат Атланта на преден план на съвременната сцена на нацията в страната.
Лаури Столингс идва в Атланта през 2006 г. като постоянен хореограф на балет в Атланта. Тя нямаше особени очаквания от позицията. Но Атланта я поклони с дълбокото си чувство за общност и богати изкуства. По този начин, през 2009 г. след три години с балета в Атланта, тя решава да направи Атланта свой дом и да създаде собствено хореографско пространство в града.
С четири месеца престой между комисиите, Stallings започна да се среща с местни художници. Нямаше специално намерение, освен да „генерираме материал, да създаваме синергия и да поддържаме лабораториите на този език на движение [който се развива]“, казва Столингс. И все пак от сътрудничеството се появи нещо значимо, артистична единица, която щеше да стане gloATL.
gloATL извършва „Акт на преданост“. Снимка от Том Бейкър
В безплатно публично представление на 24 юли 2009 г. в Центъра за изкуство Woodruff в Мидтаун Атланта, gloATL дебютира своята визия пред света. Отговорът беше поразителен.
„Това предизвика малко въртящ момент в града ... някои бяха възмутени, а други напълно увлечени“, казва Столингс. Вечерта „преориентира всички тези предубедени представи за преживяването на съвременния танц“ в Атланта. Stallings видя шанс „да даде на обществеността роля [в рамките на изкуството на града] и смелостта да водят собствен диалог, докато се случва изкуството“.
танци в америка
„В нашия град има хора, които не знаят как да го нарекат ... това танц ли е? Това пърформанс изкуство ли е? Това преживяване ли е? ' Това е загадката на съвременния танц. Така че, може би е неопределимо и Stallings изглежда предпочита това. Непрекъснато се променя и Stallings винаги търси нови пространства и начини да предизвика своите артисти, като по този начин генерира и мотивира диалога за формата на изкуството и как тя влияе на Атланта.
Особено уникалното за gloATL е неговата достъпност и приспособимост към пространството. Никоя улица, сграда, музей или историческа забележителност не е извън границите. „GloATL е средство за разговор и за хората, които не трябва да идват да ни намерят или да се чудят каква седалка мога да си позволя“, казва Stallings.
Тя говори за своя процес при създаването на тези често безплатни, специфични за сайта произведения, твърдейки, че е „възбудена от архитектурните кости ... или картографирането на публично пространство“. В началото на творческия процес, Stallings прекарва много време сам в пространството като пешеходец, а не като хореограф. Тялото й ще реагира на „костната система“ на сградата или пространството. И тя проследява тези първоначални посещения с изследвания, за да открие „архитектурния остатък“, както тя го нарича.
gloATL изпълнява ‘Float’ в известния парк Пиемонт в Атланта.
След приключване на тази подготвителна работа, Stallings води своите танцьори на мястото, наблюдавайки техните инстинктивни физически реакции към пространството. „След като го усвоим, изхвърлям всичко и влизам в студиото, за да генерирам много материали“, казва Stallings за следващата стъпка.
Тъй като движението се развива в студиото, Stallings постепенно се връща в пространството и прегръща магията и загадката си. „Все едно се омъжвам за него, развеждам се и се връщам, за да кажа, че тази връзка е страхотна.“ Тя нарича процеса „доста сложен“ и казва, че „идва много бавно“. Но получената работа вдъхновява всичките пет сетива на човешкото тяло, предизвиквайки танцово изживяване, различно от всяко друго.
През първите три години Stallings се фокусира върху дефинирането на идентичността на gloATL. Тя описва тези начални години като „доста плътно ниво на работа и издръжливост, за да се намери тази неоспорима идентичност“. В крайна сметка визията на gloATL процъфтява в сътрудничество, осигурявайки това, което Stalling нарича „колективна платформа“. Нейните танцьори реагират на своите инстинкти, склонност да „бъде в студиото, движейки се, дисектирайки и споделяйки“. Танцът е нещо присъщо на тях, нещо, което те трябва да направят. „Моля ги да правят смели неща“, казва Столинг възхитително.
Сега, когато тази идентичност е осигурена в общността на Атланта, тя е готова да започне да привлича повече външни хореографи, които да споделят във визията.
Тъй като артистичната визия на компанията расте и се разширява, бизнес страната на компанията също трябва да се адаптира. Понастоящем glo няма администратори на пълен работен ден, изливайки финансовите си ресурси в петте щатни артисти на компанията. Но Stallings приписва голяма част от успеха на компанията на Ричард Карвлин, който е мениджър на сцената в Атланта Симфония и е изпълняващ длъжността главен мениджър на glo от самото й създаване. Тя е благодарна и за своите танцьори, чийто ангажимент към тяхното изкуство гарантира бъдещето на gloATL.
След три години страстен труд, процъфтяващата компания има какво да очаква с нетърпение. В момента Stallings оформя първото турне на компанията в Югоизток, за да изложи селските райони на съвременното изкуство. „Време е да създадем мостове с художници от други общности“, изразява тя. Тя се надява да продължи да общува и да доведе повече съвременни художници в Атланта за експерименталната платформа за изкуство на gloATL, Tanz Farm: A Dance Anthropology - съвременен танцов фестивал, който събира артисти и компании от цялата страна в Центъра за изкуства на козе ферма в Атланта за съвместно представяне опит. Предишни изпълнители включват Sidra Bell Dance New York и Zoe / хвойна от Сиатъл.
По пътя, Stallings се надява да добави един щатен администратор и да разшири компанията от пет танцьори на седем. Тя също би искала да продължи да расте международната репутация на gloATL. Преди всичко обаче тя подчертава, „не искаме да ставаме по-големи, а просто да се подобряваме.“
Най-добра снимка: gloATL изпълнява. Снимка от Том Бейкър.
препоръчително за теб
