Първият спомен за хореография на Клаудия Шрайер е от шоуто за таланти на летен лагер. Тя избра „Кафе / арабски ”музика от Лешникотрошачката .
„Приех го толкова сериозно и се загубих в музиката“, казва Шрайер. „Спомням си, че бях на сцената и знаех, че трябва да [направя това]. Не че исках, но че трябваше. “
Шрайер последва тази нужда и това я доведе до амфитеатъра Джералд Р. Форд в Колорадо. На 8 август, като част от Международния танцов фестивал „Вайл“ това лято, роденият и израснал в Манхатън хореограф дебютира нов балет, в който участват танцьори от Нюйоркския балет (NYCB) и Танцов театър на Харлем (DTH).
Танц в планината
Шрайер интернира във фестивала през 2007 и 2008 г. Но това е първият път, когато тя ще дойде във Вейл като художник. Художественият директор Дамян Вьоцел се обърна към нея миналата есен за създаването на творба.
Клаудия Шрайер на репетиция. Снимка Розали О’Конър.
Woetzel казва, че познава Schreier от години - гостува като кавалер в продукция на Лешникотрошачката , в който Шрайер е бил студент-изпълнител. Пътеките им отново се пресичат в Харвардския университет и той е видял някои от ранните й творби. Woetzel казва, че нейната музикалност му се откроява, „както и ясното чувство за дизайн в нейните танци“, и той искаше да помогне за възпитанието му.
„Вярвам в следващите стъпки“, казва Вьоцел. „Всеки, без значение на какъв етап от кариерата си, може да се възползва от възможност, предоставяща някаква следваща стъпка.“
Балет за четирима танцьори, с музика на живо в изпълнение на пианиста на NYCB Камерън Грант и струнен ансамбъл Catalyst Quartet, Шрайер казва, че работата с танцьори от NYCB и DTH - „танцьори от такъв висок калибър, които играят да направят всичко“ - е вълнуваща. Тя също е смазана от създаването на творба с естествения фон на Vail. „Мисля, че всичко ще бъде издигнато заради пространството“, казва Шрайер.
Думата f ... женска
Комисионна за Международния танцов фестивал Vail не е единственото голямо кимване, което Шрайер получи към хореографията си през последните няколко години. Тя спечели 2014 Breaking Glass Project, конкурс за новопоявили се жени хореографи, който й присъди едногодишно наставничество, което завърши с цялостно представяне на нейната работа в театър Ailey Citigroup.
Бубу Стюарт нетна стойност
Съвсем наскоро тя е вторият получател на стипендията на Вирджиния Б. Тулмин за жени хореографи в Центъра за балет и изкуства в Нюйоркския университет - Мелиса Барак спечели встъпването в длъжност миналата година.
'Това е невероятна чест', споделя Шрайер. „И фактът, че в момента се фокусираме върху жените хореографи и необходимостта да имаме повече от нас, фактът, че това се случва в този момент от кариерата ми, е безценен за мен и не го приемам за даденост нито за секунда . '
Стипендията започва в началото на 2017 г. Шрайер ще получи стипендия от $ 35 000 за времето на стипендията си, от която част от ще бъде използвана за заплащане на нейните артисти. Тя също така ще използва офисите и студиото на центъра.
Но някои художници се отклоняват от определителя на „жена“ - в предпочитанието просто да бъдат хореограф, художник, скулптор, музикант и така нататък.
Елизабет Клер Уокър и Амбър Неф в „Аномия“ на Клаудия Шрайер. Снимка от Алберт Айзенберг.
Шрайер го вижда като двустранно. „Току-що разговарях с приятел, а тя казваше:„ Иска ми се да можех да стана жена рисков капиталист “, казва Шрайер,„ и си мислех: „Е, просто да стана рисков капиталист.“ Признаването на необходимостта не не означава, че трябва да го прикачите към вашата самоличност. '
Шрайер казва, че това, че си жена, я прави такава, каквато е, както и това, че е от смесена раса и има силен класически балетен произход. „Не го отблъсквам“, казва тя за жената, която се класира за хореограф. 'Но аз не чувствам, че имам нужда от него, за да легитимирам това, което правя.'
Какво се крие между неокласицизма и съвременното
Когато е помолен да опише нейния стил на движение, Шрайер казва, че той е „някъде между неокласическия и съвременния, но винаги със силна класическа основа“. С течение на годините тя е по-силно повлияна от посещаването на уроци по хип-хоп и съвременни танци. Тя казва, че няма онова, което се смята за идеално балетно тяло.
Брейди Куин уики
„Хореографирането за мен е нещо като начин да облека други тела това, което бих искал да мога да направя сам“, описва тя. „В същото време има тези елементи, които мога да изпълня по-добре, защото имам по-стегнати рамене, ханш, глезени - характеристики, които не съответстват на„ идеалното “балетно тяло.“
Това анатомично изследване, съчетано с заплитания в други форми на танц, й е помогнало да създаде стил, който е повлиян от класическата и баланчинска естетика, но също така успява да „има вкус всичко, което е собствено“ - така го вижда Филип Гарднър.
Гарднър пише за танца и операта на своя сайт Oberon’s Grove и той за пръв път видя работата на Шрайер през 2010 г. в спектакъла на Columbia Ballet Collaborative в Ню Йорк. Той продължи да следва кариерата й.
„Търся три неща от балетен хореограф: музикалност, структура и емоционален компонент“, обяснява Гарднър. „Това трябва да са дадености, но толкова често не са. Досегашната работа на Клавдия беше изключителна и по трите точки. '
Продължава да казва, че Шрайер не „се опитва да прави иновации заради иновациите. Тя просто създава движение, което се издига от музиката. '
Разпознаването на способността на Шрайер да създава физическа проява на музика изглежда е обща тема сред нейните фенове и сътрудници. Композиторът Джеф Бийл си сътрудничи с Шрайер за нейната витрина на проекта „Чупещо стъкло“ през 2015 г. Бийл обикновено композира за филми, телевизия и концертна зала, но за първи път работи с хореограф.
Клаудия Шрайер дава бележки на Лил Бък на сцената с джаз в оркестъра на Линкълн Център. Снимката е предоставена от Шрайер.
„Имаше начин, по който тя успя да предаде усещането и структурата на музиката в своите танцови произведения, които наистина ми говореха“, казва Бийл.
За Шрайер музиката винаги е на първо място - нейният източник на вдъхновение номер едно.
Стъкленият таван е счупен, но ...
Джендърът и етническото разнообразие продължават да бъдат актуална тема в изкуството. Известният хореограф Акрам Хан беше цитиран по-рано тази година, казвайки: „Не разполагайте с повече жени хореографи заради това“ - отбелязвайки, че съотношението на хореографите от жени към мъже се е виждало през цялата история. И това може да е вярно в съвременния и съвременен танцов свят. Но балетната индустрия изглежда е в повратна точка как да привлечем повече хора с различен произход на масата, за да създадем по-пълна история на вековна форма на изкуството.
„Мисля, че има голям натиск върху жените да удрят домашните писти всеки път, когато пристъпят към чинията“, казва Гарднър за това защо може да има по-малко жени хореографи, които създават работа за големи балетни компании. „Мъжете хореографи могат да произвеждат от време на време глупости, без да се самозапалват, но жените трябва да бъдат винаги на върха в играта си.“
Той казва, че вижда последователност в работата на Шрайер. Но може би не става въпрос за последователност. Може би е нещо повече.
„Трябва да сте организирани и неудържими в страст, за да завършите действително и да продуцирате“, казва Бийл. „Виждам Клавдия като млад човек, който притежава едновременно невероятен талант, но също така стремеж и дисциплина, за да завърши идеите си и да направи завършена работа.“
Това моментът на Шрайер ли е? Тя ще има много шансове през следващата година да тества своите котлети. И Шрайер знае, че в крайна сметка става въпрос за вършене на добра работа и отказ да бъде отклонен от случайни неуспехи.
la dance project танцьори
От Стефани Улф от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Елинор Хит и Да’Вон Доан в „Бдение“ на Клаудия Шрайер. Снимка от Нир Ариели.
препоръчително за теб
