Мегуми Еда. Снимка от Жулиета Сервантес. Постмодерната танцова пионерка Карол Армитадж опита нещо ново, но не съвсем така. Нейната работа, Ти взе част от мен , включен в New York Live Arts на 23-26 октомври, ще призове японската театрална естетика, методи и теми. Премиерата на творбата е в Японското общество през април. Въпреки че никога не е създавала творба с толкова специфично влияние от театър Но, това вдъхновение винаги е било на заден план за нея, обяснява тя. С участието на четирима, дългогодишната танцьорка на Armitage Мегуми Еда танцува главната роля.
Кароле Армитаж. Снимка от Марко Маняни.
Този спектакъл служи и като начин за почитане на 15-годишната съвместна работа на Armitage и Eda. Armitage описва срещата с Еда в Лондон през 2001 г. и веднага е привлечен от нея - нейния талант, нейната харизма, нейната истинска същност. 'Току-що се сдобихме', уверено заявява тя. Като една точка на връзка, Armitage ги описва като споделят афинитет към природата и нейните образи (като и двамата са израснали в естествени условия). Тя споделя как ще промени фразата на движението, за да изясни израза и да позволи на танцьорите да изглеждат по-добре при изпълнение на движение - но все пак с Еда това може да е съвсем друга игра с топка.
- Мегуми ще го направи просто направете тези неща които изглеждат прекрасно, но ми се струват загадъчни, въпреки че създадох движението “, обяснява Армитаж. „Когато я попитам за какво е мислила, бих могъл да открия, че нейното въображение си представя нещо диаметрално противоположно на това, за което мислех, но просто прекрасно по свой начин.“ По някакъв начин, споделя Армитаж, това са двамата художници, които имат „безплатни въображения“. Тя описва Еда като „неженена, когато я срещнах, след това намери партньор и след това се ожени и след това има деца“, добавяйки: „Наблюдавала съм как животът й се развива!“ Еда се премести в Берлин миналата година, така че публиката в Ню Йорк трябва да отбележи това като твърде рядка възможност да я види да изпълнява.
Кристиан Лаверде-Кьониг и Мегуми Еда. Снимка от Жулиета Сервантес.
Освен това работно приятелство, когато става въпрос за най-новата й работа, Armitage мисли и за културни въпроси, които обсъжда трудностите да се удари акордът, който може да направи разликата между културно присвояване и издигане на маргинализирани гласове. „Има много културни заемки, много подсилване на клишетата“, казва тя. За нея избягването на присвояване на култура може да започне с въпроса „гледате ли самата култура или просто това, което нашата култура казва, че е култура?“ Полезен подход може да бъде намирането на вдъхновение в стила и подхода, но да направите съдържанието свое. Понякога това може да постави човек пред въпроси за потисничество и историческа травма. По този начин изкуството може да създаде „диалог с миналото“, смята тя.
Например „няма нищо, което да дойде директно от театър Нох ”в Ти взе част от мен , Обяснява Armitage. Това, което е свързано с Но, е строг подход към създаването и изпълнението, както и идеята да се проследи вътрешното психическо пътешествие на главния герой. „Психичното пътешествие и процесът, който се отприщва през него - това е историята тук“, твърди Армитаж. Тя обича как изкуството е първото, което се фокусира върху историите на жените, и може би най-дълбокото в този подход.
Сиера Френч и Мегуми Еда. Снимка Джули Лембергер.
Тя споделя как Нох започва като театрално изобразяване на инциденти от „Приказката за Генджи“ - „най-старият роман в света“, обяснява тя - изобразен в движение, театър и музика. Традицията израсна оттам. Театър Noh еволюира и получи резонанс чрез основните социални и политически промени в Япония, като преминаването от изолирана нация към глобален играч - история, която включваше законови ограничения върху формата на изкуството и освобождаване от тези ограничения. Армитаж описва как природата на Но отразява тази на японската култура - „концептуална“, смята тя. „Тази най-нова творба израсна от дълбоката ми любов към формата на изкуството.“
За Armitage работата е „невероятно сложна в психологическо отношение ... призовавайки за постоянство и научаване за себе си“, споделя тя. Тя също така описва как работата ще бъде представена в „красиво инсталационно пространство“, добавяйки: „Има една зловеща светлина, която почти изглежда свръхестествена и изглежда създава мъгла“. Доволна е и от музикалната партитура на композитора Рейко Ямада. „Използва един музикант, за да издава най-минималните, но най-дълбоко мощните звуци“, казва тя. Тя го характеризира като много „за дъха“ и „състоянията на ума“.
Karole Armitage и танцьори на репетиция.
Запитана дали смята, че може да направи подобна работа в бъдеще, Armitage бързо отговаря не, не мисли, че ще го направи. „Направих това, което исках тук, като разказах история за психологическия пейзаж на жената“, казва тя с малко смях. И все пак тя ще продължи да работи за нея със строгостта и естетиката на театър Noh „на заден план“. Мислейки за по-широк обхват на изкуството, тя иска да отвори значими въпроси - нещо, в което изкуството може да бъде великолепно. „Не искаме да бъдем култура, която потиска всичко“, твърди тя. Дори и с усещане за строгост и яснота на естетиката, тя ще продължи да прави работа с дух, който „понякога просто трябва да хвърлите предпазливост на вятъра“, казва тя с поредния смях в гласа си.
Armitage Gone! Dance ще представи Ти взе част от мен в New York Live Arts от 23 до 26 октомври. За билети и повече информация посетете newyorklivearts.org/event/you-took-a-part-of-me .
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
